王劼音 2010年作 雄关

签名：劼音庚寅

出版
《化境：王劼音·顾黎明作品集》，P40，和辉艺术，2010年版

展览
2010年，化境：王劼音•顾黎明作品展，和辉艺术空间，上海

上海籍艺术家王劼音1966年毕业于上海美术专科学校，1986年赴维也纳应用艺术大学及维也纳美术学院进修，后任教于上海大学美术学院至今。他早期的版画多次在全国美展获奖，后期则以油画和国画为主。得益于其跨文化、跨媒介的艺术经历，王劼音的油画作品既凝练着传统文人画的笔墨意趣，又融合版画印痕肌理与涂鸦艺术的即兴特质，在古典意境与当代观念、东方意象与西方抽象之间构建出极具张力的视觉体系。
王劼音在承继林风眠、关良等前辈艺术神韵的基础上，率先走上了抽象艺术之路，成为起源于20世纪80年代末、90年代初的上海艺术家群体“海派抽象”的代表人物之一，这个群体还包括余友涵、丁乙、黄渊青等艺术家。至新世纪，海派抽象在上海全球化进程中持续迸发活力，而王劼音始终是该谱系中兼具文脉深度与创新锐度的关键人物。
王劼音2010年创作的《雄关》体现了其抽象美学的多重维度。画面整体统筹在深灰、普蓝和褐色综合色调之间，利索有力、充满筋道之感的简约线条依稀勾勒出浑厚的山体，形式上坚定明确，同时又具有视觉上的膨胀、漫延感，与内在的风度达成了相辅相成的统一。作品扑面而来的力量感、其抽象写意形成的古拙与苍辣的精神气质，恰如同苏东坡对陶渊明诗的评价：“质而实绮，臒而实腴。”
不拘成法的、甚至脱离客观事实的色彩表现与奇崛险峻的构图，虽迥异于大自然，但强化了大自然的节律和生态对人心理的影响。艺术家将自然节律转化为他风格独具的“精神的风景”，创造出既超越客观物象又直指精神本质的“后山水”图式——该图式重构了古典意境的深度与诗意，已然超出固定审美价值和技巧的束缚。
美术史学者曹星原指出，王劼音心灵景观式的风景创作蕴含着深刻的当代文化批判。那些带有工业化色彩的硬线条、大笔触，以及矿物质感的色块堆积，更像是后工业文明创伤的视觉隐喻——被机械切割的山体、遭科技异化的自然，在画布上呈现出“反自然的自然”的哲学悖论。虽然其山水图景常援引古典山水画的文人诗意主题，但是王劼音意不在传统山水中田园牧歌式的自然或农耕时期的审美感受，而是在传统之上叠加了当代的视觉感受。他深入自然的内在性，试图从东方的神髓出发，经过抽象思维的洗礼，融合古今东西，重建古拙与荒寒等山水诗意意境的当代“心景”。面对自然的工业化破坏，王劼音依然能够重建自然的深度，并生成出具有伟大气质的中国式绘画，以此重新书写现代性。