曾梵志 1994年作 水

签 名：曾梵志 94

出 版：
《曾梵志 作品全集 第一册 1984-2004（中文版）》，Skira，2019年，P102
《曾梵志 作品全集 第一册 1984-2004（英文版）》，Skira，2019年，P250-251

展 览：
2007首尔艺术拍卖博览会，三星洞贸易中心，首尔，韩国，2007年
凯旋开幕展：中国当代艺术邀请展，艺·凯旋艺术空间，北京，2007年
还看今朝—凯旋当代艺术名家收藏展，艺·凯旋艺术空间，北京，2011年

早在二十世纪九十年代，曾梵志便以“协和医院”、“肉”及“面具”系列创作受到当代艺术界的广泛关注。在近四十年的创作历程中，他的艺术风格凌厉多变，在抽象与具象、东方与西方、历史与现实之间游刃有余的不断往复，完美地将“自我表达”与“现实批判”统一在一个充满隐喻和象征符号的视觉场域中。虽然一直致力于突破油画创作的边界与表达模式，曾梵志的关注点却始终聚焦于当代都市人的精神世界，正如他所说：“我所画的每一张画其实提出的都是一个问题，都是人的问题，从生到死的一系列问题。我抱定的创作方向是直指人所面临的所有困境。”
在九十年代初的“协和医院”系列中，曾梵志用残酷的现实主义镜头捕捉到肉身的痛苦、脆弱以及生命的无常。紧随其后，他又将目光转向了医院旁的屠宰场，开启了“肉”系列的创作，而这一时期中充满激情与暴力气息的扭曲笔触，以及源于血肉本身的鲜红色调从此成为了他最具标识性的个人绘画风格，在其迄今为止的创作生涯中具有极为重要的开创性意义。
1993年到1994年之间，曾梵志创作了一批无明确主题，以日常生活为素材的作品。这批作品延续了“肉”系列中发展出的红白对比色调，以及粗粝、张扬的流动性笔触，在简洁的构图和用色中释放出澎湃的生命激情，予人以强烈的视觉与心理震撼。创作于1994年的《水》作为此一时期的代表作，呈现了人体跃入水面的定格瞬间。对角线式的构图以一种强行闯入般的撞击感打破了画面的均衡，在横纵两个维度上形成了画面的动势与节奏,犹如一石激起千层浪，令观者的视线不自觉地聚焦于人体，也使这纵身一跃更具视觉冲击。在色彩铺陈上，画家仅用高饱和度的红、白、绿三色的巧妙对比，便让水、肉身与光的体量和质感跃然于画布。而在绘画过程中，曾梵志运笔果敢迅捷，大开大合，可谓“笔笔到肉”—无数凌厉扭曲的笔触相互纠缠堆叠，在具象与抽象的撕扯和碰撞中，酣畅淋漓的直抒胸臆。
纵观全幅，《水》无疑是曾梵志对于绘画语言本体的大胆探索与尝试，而其中对于人体腿部的刻画方式，更与后续的“面具”系列几乎如出一辙，因此亦可看做是后者在创作上的某种先声或准备，是画家创作路径的演变与推进过程中一个具有承前启后意义的独特案例。