李津 润泽清凉

签 名：李津制
艺术家钤印一枚
题 识：润泽清凉

李津的意义在于，他是水墨画家中最先对世俗生活感兴趣的人。这是李津的至关重要一步。在他这里，世俗生活开始有了水墨的表达方式，反过来，水墨画中塞进了一种新的题材—传统水墨画，尤其是文人画是以排斥世俗生活而获得其特殊性的。李津则刚好相反，他的作品的特殊性就在于引入了世俗生活。尽管他也有色情和爱欲（这也是他和朱新建相似之处），但是，色情和爱欲服从于一种世俗性，被世俗性所压倒，或者说，色情和爱欲不过是世俗性的一部分。世俗性在李津这里，有各种表现方式，它的开端就是胡同，是市井生活，是胡同中的一切，是胡同中的普通人，是无名大众的日常生活。最后，正如人们所看到的，李津越来越将这种日常生活的重心放到食物方面。他相信正是食物，正是吃构成了无名大众生活最坚韧的重心。吃是一切生活的最大公约数—他全力以赴地画与吃有关的一切，也正是因此，李津将绘画拖入到一个最普通的层面，中国画就此可以接纳一切，就此可以和世俗生活融于一体。对中国画而言，也许齐白石是世俗化一个最重要的开端，齐白石将俗见的瓜果和虫草纳入到他的画面中来，是传统文人画的一种重大转折。而李津则彻底地世俗化了。在世俗化方面，没有人比他更激进。……在这个意义上，我们要说，李津的作品绝非是一种世俗化的作品—或者说，绝非一种他画面上所显白地表明的世俗化作品，绝非一种只引发笑声的作品。是的，没有人比他更热爱、肯定世俗，但是，也没有人像他这样沉浸在世俗中的感官盛宴中却感到深深的悲凉。他的作品如此之好笑，但又是如此地严肃，如此之伤感—我们除了吃吃喝喝，还有什么值得追逐的事情？这不是尼采所说的末人状态吗？这正是“人的终结”的主题，这个主题在此以两种方式表达出来：一种是海德格尔式的人的必死意识，一种是科耶夫式的人的终结意识。对于前者而言，我们看到了画面笑声后面的悲剧，对于后者而言，我们看到了画面悲剧前面的笑声。
—节选自汪民安《李津的欢笑和悲凉》