拍品描述：
1套16壶
说明：佛教中关于十六罗汉的记载，主要是来源于唐代玄奘大师的《大阿罗汉难提密多罗所说法住记》 十六罗汉是释迦牟尼佛的弟子。据经典说，他们受了佛的嘱咐，不入涅盘，常住世间，受世人的供养而为众生作福田。 因此，十六罗汉象征着佛陀涅槃后守护正法、普度众生的愿力。
陈家泠创作的十六罗汉系列作品，以贯休罗汉画的历史厚度为根基，融合百年名刹上海玉佛寺罗汉像的禅宗精神，重构了水墨语境下的东方神性。 现代写意国画的线条和色彩，突破了传统石刻的静态形式，赋予罗汉动态的生命力，千年罗汉精神穿越时空桎梏，在流动的色彩中涅槃重生。作品收藏于上海玉佛寺陈家泠佛教艺术馆。
十六罗汉紫砂大系，是陈家泠与黄鹏程联袂打造的文人紫砂作品。十六尊罗汉，采用陈家泠的同名鸿篇巨制，以传统紫砂工艺泥绘中的最高等级的宫廷堆绘方式全手工呈现于黄鹏程制作的十六件紫砂光素器之上。在设计和制作这套新世纪文人紫砂壶的时候，陈家泠和黄鹏程就坚持要在泥绘上突破，而且不是简单的间色泥料平铺，而是宫廷泥绘的“堆塑”，强调“堆功”，在紫砂壶身的平面上不断层叠泥料，形成一定的画面厚度，从而产生了“画面跃然壶上”的立体感！这种工艺因为工艺繁复，且所有堆绘泥料和壶身泥料大都是不同种类，收缩比不同，因而烧成经常会出现堆绘处龟裂，因而烧成率很低，故而，只在清代早期的宫廷才罕有地见到堆绘的紫砂作品，且因为工艺复杂，因此画面人物这种高难度的题材都出现在大品的笔筒之上，小巧的壶身上堆绘如此的复杂人物的几不可见。因此这套如此复杂，且层层套色的大规模人物堆绘紫砂作品，有文字，有色彩，有画面，有的还是高难度的佛教人物，就显得尤为难得。
作品采用宜兴紫砂工艺一厂的老紫泥制作，泥料生料期间堆场日晒充足，熟料阶段的陈腐亦超三十年，是那个时期已过世的汪寅仙等大师为国家制作出口定制的“高货”用的泥料，这个泥料有一个业内俗称叫做“一厂特拼”。 是用多种年份的紫泥老料拼配炼得作为了给一厂骨干做精品用的料。此料，色泽深沉，烧成即具宝光。有别于现在浮躁的紫砂市场中各种色彩艳俗，光怪陆离的紫砂泥料“新品种”，这个泥料回归紫砂本真，朴实但雍容，纯粹但华贵，是呈现殊胜佛教题材题的最佳载体。
“文人紫砂，以器载道；十六罗汉，以壶传禅。” 陈家泠×黄鹏程 的这套十六罗汉紫砂大系是对清嘉道时期陈鸿寿曼生十八式为代表的文人紫砂的一次传承和突破，亦是近年来极为罕见的、规模宏大的精品文人宗教题材紫砂套组。
陈家泠
中国国家画院首聘研究员，上海美术学院教授，上海大学上海美术学院理事会理事
黄鹏程
文人紫砂推进人，上海市工艺美术大师；国家高级工艺美术师；上海市轻工工匠；上海市首席技师；上海市数字化转型智慧工匠；上海文人紫砂艺术馆馆长
1.《美人肩》
长16.5cm 宽11.5cm 高13.5cm
容量550ml
发端于明中后期的紫砂壶，命名多为文人雅士，大都内敛含蓄，传统壶名中直唤“美人”的估计也就此件尔，若不是美不胜收，古人亦不当如此露骨为之起名。只见三弯流宛若仙鹤引项，壶把如佳人垂臂。尤其是以壶之肩拟女娇娘之肩，尽显中式圆融古典美。
2.《高掇只》
长17cm 宽11.5cm 高14.5cm
容量550ml
引清嘉道时期邵大亨壶中至尊《掇只壶》为圭臬，巧妙变换壶身比例，令壶型最终高挑但却不失持重，型虽另立，但大亨神髓不灭。顾景舟终其一生弗敢涉猎大亨《掇只壶》，尤可见掇只成型生就有“差之毫厘失之千里”之艰！泰斗景舟对邵大亨“百五十年来，无出其右”的叹服，多少也归因于此壶吧。
3.《秦权》
长16cm 宽11.5cm 高12.5cm
容量520ml
“权”者“衡”也！故而古有“权衡利弊”一说，因此“权”就有计较重量之意，因而“权衡轻重”的“权”自然就是“秤砣”，秦权，就是秦朝的秤砣——它可是历经鏖战灭了六国同行的一只“天选秤砣”，代表了指定规则的神力和“大权在握”的能力！此壶由清玉成窑创少，传至近代紫砂泰斗顾景舟而终成经典。此做严格复刻顾景舟秦权之规制，丝毫不敢逾矩。
4.《摹古双圈》
长14.5cm 宽8cm 高10.5cm
容量320ml
在顾景舟临摹之前，创制于清代的这件传统紫砂老件就是因型得名的《双圈壶》，因为有了紫砂泰斗的临摹，以《摹古双圈》再次立名，身桶看似到处垂直的竖线条细观皆为微曲弧线，其中奥妙，师夷西洋画法之说即是所谓“透视”！前有顾景舟与刘海粟上世纪九十年代合璧《摹古双圈》终成紫砂一代传器《夙慧双圈》，而今陈家泠与黄鹏程之合璧，可有青出于蓝之勇否?
5.《高石瓢》
长15cm 宽10.5cm 高11.5cm
容量410ml
先有清之子冶石瓢始肇石瓢此一紫砂壶型大谱系之威名，后有紫砂泰斗顾景舟取法民国陈光明石瓢，于新中国成立前夕与海上大家将满瓢一型推至当代文人壶之巅。而此件是景舟满瓢以降，唯一能再于石瓢谱系之中艰难开宗立派的一款石瓢“后生”——但这终究再难逃出顾门一派，这个高石瓢即是顾景舟首徒徐汉棠大师之首创，要做出此型特有的古风卓然绝非易事。
6.《大汉方》
长15.5cm 宽8.5cm 高17.5cm
容量850ml
但凡国内馆藏紫砂的博物馆中，汉方壶是大概率会出现的一个壶型！上博、南博、故宫都确切有各式汉方紫砂壶的收藏。“方”自然取壶型之方，但亦是青铜“钫”这一上古酒器的今世遗珠，紫砂溯源悠远若此型者甚少。同时亦是紫砂脱胎于金属器成型的“活***级”佐证！此壶器型周正，线条挺括，还原的是清代此型最盛时的状态。
7.【六方宫灯】
长15.5cm 宽9.5cm 高12.5cm
容量380ml
宫灯是紫砂器型中最为变化多端的一型，以至于诸多未命名的清代老壶，但凡形似宫灯皆会以此命名。此壶神为宫灯状且为浑六方，故而得名。六方难做，浑六方更难做，截盖的浑六方是难上加难！此壶三弯留及壶把亦采高难度六方型与壶身呼应，完美诠释“方非一式，圆非一相”之方壶要诀，甚是难得！
8.《崇宁壶》
长18cm 宽11.5cm 高13cm
容量530ml
崇宁是宋徽宗诸多年号中的第二个，“崇宁”中的“崇”意为“推崇”，“宁”则是神宗的年号“熙宁”，是宋徽宗为表达熙宁年间对王安石新法的推崇。用于艺术作品创作则表达“创新”。此壶骨肉匀亭，虽为方器，缺在“两阳”之中安排“暗阴”，阴阳既济，是一把将内心欲望表达得即明了又恰到好处的作品。
9.《潘壶》
长14.5cm 宽10.5cm 高13cm
容量410ml
清道光巨贾潘仕成，莆田人士，世居广州，潘氏成为红顶商人后，因籍贯福建，酷爱饮茶，顾于宜兴定烧家族专用紫砂壶，因喜于壶盖沿处钤阳文篆书“潘”字，顾得名“潘壶”，潘壶亦有当地特殊婚俗意义——女儿出嫁时，以潘壶作嫁妆，有荣华富贵之意！黄大师此件潘壶为极少见的“高潘”，线条收放尽显妖娆，为各式潘壶中线条拿捏优秀之作。
10.《宫廷高执壶》
长14.5cm 宽8.5cm 高17cm
容量460ml
原件收藏于北京故宫博物院，是以清雍正、乾隆两朝经常出现于造办处名录中的经典的宫廷紫砂执壶为原型，严格遵照宫廷形制而成！细节处理更是青出于蓝而胜于蓝。毕竟是紫砂工艺的巅峰时代，超越前辈并非遥不可及。攒尖顶，壶流壶驳身桶处的双如意纹“肉头”敦实，绝非凡物之相。
11.《牛盖洋桶》
长13.5cm 宽9.5cm 高11.5cm
容量550ml
此壶型让顾景舟开始从“闻名乡里”逐渐成为“傲世同业”之存在，乃顾景舟公认成名作。光滑的身桶无处藏拙，后世临摹者明针功夫高低尽显，且身桶微微外鼓的曲线更需作者深谙泥性，知晓生胚在高温下可能发生的形变会最终将壶身引向何方。此作身桶比例恰当，壶身微拱拿捏妥帖，挺拔但无丝毫臃肿之感！做出了泰斗壶型的神韵。
12.《高橄榄》
长15.5cm 宽9.5cm 高13.5cm
容量400ml
系清代经典光素器老样，单压笠帽盖衔接橄榄型身桶，壶身由丰满起势形成壶肩，而后极速向内收窄，张力凸显，亦造就高挑壶身。壶钮与壶身更是上下呼应，同为橄榄造型，进一步拉高壶身高与宽之比，视觉效果更为协调，且拿捏手感十足。形制古典优雅，一眼观之，即非当下制壶者所能臆造的一件清丽脱俗的“老物”！
13.《宫廷矮执壶》
长13.5cm 宽10cm 高13.5cm
容量420ml
此壶型是紫砂宫廷器中之翘楚，壶身主体敦实憨厚，往上收束而成颈项，再有嵌盖之外装饰翻边，完成了全壶线条的终章，仅仅只是富于变化且幅度巨大的线条就已足够凸显宫廷器的雍容华贵，但也为成型加大了难度。此作对于宫廷原作线条的把控可谓一丝不苟，冠以“复刻”二字亦不为过！
14.《四足开光方壶》
长14.5cm 宽7.5cm 高14.5cm
容量450ml
此壶双面以阳线勾勒的“开光”，是紫砂借鉴金属器的典范。线条之中所做壶面装饰因开光造型之规矩，如对书画施加了装裱和镜框，亦如在壶上营造出了江南园林之“通景”，是古人将文人书画和江南园林建筑之意趣融入紫砂的成功尝试，亦是此套作品中装饰感最强之作。
15.《四方潘壶》
长15cm 宽9.5cm 高11.5cm
容量460ml
此壶以清代潘仕成创烧的“潘壶”中的“矮潘”为原型，改圆身桶为方身桶，改圆流把为方流把，改圆壶钮为方壶钮而得，是对经典器型的一次优秀的方器化改造，且浑方器自带的厚重增加了壶身量感，营造了四平八稳的视觉效果。
16.《高四方尊》
长16.5cm 宽9.5cm 高14.5cm
容量450ml
此壶取型于青铜器，壶身庄严古朴，其壶盖是高难度的四方截盖，需要做到上下无宽缩，壶身线条不因截盖而出现断开，壶身上部内凹微曲，下部铺展成鼓出的大弧线，使得全壶不因较高的身桶而失稳重。作品有青铜器的稳重，亦有线条之柔美，是刚柔并济的典范。