黎雄才 1983年作 庐山日出 镜片

题识：庐山日出。一九八三年九月画于北京，黎雄才。
钤印：黎雄才


黎雄才
广东肇庆人。我国当代杰出的国画家、美术教育家,岭南画派卓有成就的代表人物。广州美术学院教授、副院长兼中国画系主任、中国美术家协会广东分会副主席。擅长巨幅山水画，精于花鸟草虫，山水画被评论界称为『黎家山水』。

20世纪中国画，绘画思想、画法以及展览机制都发生了剧烈的变革，导致观看方式由私密性走向公共性，因此催生的巨幅画大量涌现。黎雄才以富有成效的创作，成为了重要的推手，他的大画创作，数量众多，精彩绝伦，不但展现其精湛的专业能力，也可见他精力充沛。此件《庐山日出》便是其中之一。
《庐山日出》尺幅巨大（211.5x545cm），气势恢宏而张弛有度，画面严整而细节丰富，笔墨老辣、举重若轻又气壮意足。不因为抓大而放小，细如松针，亦笔笔精到。以金石入画，雄浑高古，笔墨随意挥洒、变化丰富，繁密中秩序井然，因此，无论是远观全貌，还是近赏细节，都精妙入神。
画面纵深的空间，很容易让人联想到到黎雄才早年在烈风美术学院学习素描的功底，和日本画的影响。早在1931年创作的《黄花岗夕照》和1932年的《潇湘夜雨图》，对空间描绘，严谨程度已近于描摹，符合比例的“物理结构”与透视关系的视觉感受，这种写实能力贯穿黎雄才一生。黎雄才晚年的创作，将几十年积累的各方面能力进一步融合和深化，保证了黎老放情笔墨，纵横捭阖，千笔万笔而不逾矩。从此幅《庐山日出》中，观者可领略到这种超强的绘画驾驭能力，和晚年的笔墨特点。
云雾在此画中起着非常重要的作用。波澜壮阔的云海，由近及远，层层推向透视消失点，将近景松树、中景崇山峻岭和远景东升旭日很好联结起来，柔和的光影被理智地消融于笔的排列秩序之中，有节制地强调了水墨晕渍渲染的表意功能，同时，使笔的畅达运行与“形”的准确刻画取得微妙的契合，湿润朦胧的空间整体氛围，取得以令人信服的“真实”。
松树，是黎老最喜爱，也是最得心应手的描绘对象。早年黎老写生松树各种画稿，不计其数，且经过之后几十年的不断锤炼，成了黎老情感、审美，及笔墨意象表达的最重要寄托对象，黎老甚至因此被人戏称为“黎松才”。画中松树，姿态优美，用雄浑高古，浓浓金石味，墨色变化微妙，松针出笔，笔笔如刀如戟。利用云雾的遮挡，和笔墨越远越淡的变化，不多几棵树，暗示了一大片松林。中国传统绘画的“三远法”和西方透视结合得了无痕迹。
站立画前，我们似乎置身于深山松林间，云雾缭绕犹如仙境，一轮红日冉冉升起，晨羲载曜，万物像刚被唤醒一般，睁开惺忪的双眼，舒展着身体，用古老的语言，描述新的向往。
黎老以隶书题写作品名。熟悉黎老晚年作品的人会知道，70年代后，黎老精心创作，且用笔严整的大画，往往以隶书题写作品名，不但体现黎老的重视，而且隶书的典雅、庄重、严整气质，和画面视觉效果相呼应。