吴昌硕 南极仙翁一堂 立轴

款识：画：
1.南极寿星，拱手何祝。既得其寿，岂求其禄。九如再赓，洪范预卜。享寿由天，享健为独。蓬莱古仙，胡不相逐。乘风跨龙，戴笠骑鹿。金母木公，相看刮目。福任汾阳，富由金谷。丁巳三月，吴昌硕时年七十有四。
2.南极老人应寿昌。英青主人雅属。丁巳初夏，并录杜少陵句于癖斯堂，老缶。
联：钟甫仁兄大雅属篆，为集旧拓石鼓存字。时丁巳夏，七十四叟吴昌硕。
钤印：画：1.吴俊之印（白）、吴昌石（朱）、古鄣（白）、缶（朱）、仓硕（朱）

出版：画：《锦上华彩——吴昌硕绫本书画集》P80，浙江人民美术出版社，2020年。
联：
1.《百年丹青：湖州十家书画精品集》P29，西泠印社出版社，2011年。
2.《希斋集珍：近现代书画精品集》P68-69，西泠印社出版社，2012年。
3.《吴昌硕全集·书法卷二》P110，上海书画出版社，2017年。
释文：鲤鱼出水荐鲜硕，天鹿鸣囿乐康平。

说明：日本英青堂上款。英青堂为近代日本著名铸铁作坊，因其质量高、产量少而闻名。吴昌硕曾为英青堂题写匾额。篆书七言联原为苏州文物商店旧藏。

吴昌硕绘画师从清未画坛“海派四杰”之一的任伯年，他与任伯年的关系亦师亦友。吴昌硕主要以他的大写意花卉标榜真个近现代中国花坛，其人物画并不多见，但从大量的文献和出版物上不难发现，吴昌硕的人物画在清末画坛中一改流弊，其人物画形象自出新意、独树一格。他的人物画大致分来两类，一类为山水画中的点景人物；另一种则是以表现特定寓意或特定人物的图像，本幅《南极仙翁》即属于此类。
综观吴昌硕的人物画，不难发现其人物画的画法大致有如下三种：其一人物只勾衣纹不渲染；其二，只渲染不勾衣纹；其三，勾纹也渲染。凡勾衣纹者，其线条一定可以窥见吴昌硕的书法用笔，不同时期的风格还存在一定的变化：即中年运笔多为篆籀，尤显古拙凝重之意；晚年下笔则多用草篆，更显粗狂苍劲之感。
总体来说，吴昌硕的人物画有如下几个特点：其一，其人物画多师法古人。吴昌硕学画期间，曾在陆心源、顾文彬、吴云等处观赏了不少名人名迹，这对他的人物画的创作起到了奠基作用。再者，其人物画创作也借鉴了前辈画家的画法，如任伯年、徐渭、朱耷、扬州八怪等。第三，吴昌硕人物画题材多是佛教人物，如观音、达摩、布袋和尚、钟馗等，这是大师淡泊明志、宁静致远的追求所致。
本幅《南极仙翁》作于1917年，正是吴昌硕晚年高峰期。纵观全画，中心人物为南极寿星，在画法上既勾勒衣纹又施渲染，在吴昌硕人物中不多见，衣纹线条沉着有力，墨色浓淡有致，以赭石色渲染出寿翁头部，使得人物形象生动有趣，细笔描绘的胡须，精细不失金石之味。左右两侧一长一短的两处题款，左侧长题用笔老辣，结字独特，有力度，有厚度，有灵活度，字字有入木三分之感，字字彰显著拙朴，厚重，大气磅礴之势！犹如长江黄河一泻千里，势如破竹而不可挡，劲如强弩而穿钢甲！右上再题，布局特别，先以篆书录杜甫诗句“南极老人应寿昌”点题（老人寿昌：出自晋书：“老人一星在弧南。一曰南极，常以秋分之旦见于丙，秋分之夕没于丁。见则治平，主寿昌”），再以行书“英青主人雅属。丁巳初夏，并录杜少陵句于癖斯堂，老缶。”表明此件用心之作赠与其日本友人“英青堂主人”，也就是铸铁领域著名大师平野吉的后代平野稚契，祝福他像南极寿星一般长泰永昌。
杭州市文艺评论家协会副主席潘嘉来曾撰文详述吴昌硕绫本书画之独特价值，他在文章中说到：“诸家（拍卖行）上拍吴昌硕绫本作品不足百幅，相同题材、相同尺幅的画作，绫本的成交价比纸本要高出二成左右。绫本作为吴昌硕作品精品中的精品，已经成为收藏家追逐的对象。吴昌硕绫本作品的专题研究是一个新的课题……”
巧合的是，本标的中篆书七言联与《南极仙翁》一般作于1917年的春夏之交，且画心长度几乎一致，两者所构成的一堂正可让观者切实感受何谓“以书入画”，南极仙翁的须发、睫毛等细笔可以在画幅的款识中见到相同的运笔节奏，而衣褶的线条质感则与篆书书联的线条质感相近，爽落而老辣。如此尺幅合适，风格契合的同年同季所作书画合璧佳作当是世所难觅。