赵无极 1983年作 27.01.83

款识
无极ZAO（右下） ZAO Wou-Ki 27.1.83（画背）

出版
1986年，《赵无极油画展1980-1985》，皮耶·马谛斯画廊，纽约，图版5
1992年，《赵无极》，库里亚画廊，巴黎，第17页，图版6
1994年，《赵无极四十年绘画展1954-1994》，A. C.当代艺术中心、电视文化基金会，墨西哥城，第98页，图版20

展览
1986年5月6至31日，「赵无极油画展1980-1985」，皮耶·马谛斯画廊，纽约
1992年2月至3月，「赵无极」，库里亚画廊，巴黎
1994年3月3日至5月30日，「赵无极四十年绘画展1954-1994」，A. C.当代艺术中心、电视文化基金会，墨西哥城

来源
纽约皮耶·马谛斯画廊
巴黎库里亚画廊
私人收藏
1997年6月15日，台北传家拍卖会，拍品编号79
国巨基金会收藏
2004年10月31日，香港佳士得国巨基金会专场拍卖会，拍品编号770
亚洲重要私人收藏
2014年10月6日，香港苏富比二十世纪中国艺术拍卖会，拍品编号5053
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

注：画背贴有墨西哥城A. C.当代艺术中心之作品标签。作品将收录于由梵思娃·马凯及杨·亨德根正筹备编篡的《赵无极作品编年集—第三册1975-2008》（资料提供/赵无极基金会）

涤荡自由，如观星云幻象之极
赵无极八十年代杰作《27.01.83》现身
华人抽象艺术巨擘赵无极，在他逾70年的创作生涯中，完美掌握了现代艺术的语言，他将西方高度成熟发展的抽象表现主义，与中国的传统文化、哲学底蕴及书画艺术的精髓接连在一起，复育新生。在过去长年以西方为中心的抽象艺术表现脉络中，开辟了一条全新的路径，写下了属于他的不朽。法国前总统希拉克（Jacques René Chirac）言其作为：「东西方的瑰宝，个中真谛视之无尽，直通梦想王国与玄妙幻境」；文学家程抱一更指出：「赵无极的艺术命运并非仅是个人的，他与数千年中国绘画艺术的发展演变密切相关…得益于其人的作品，中国绘画于其中滞留了一世纪的漫长期待似乎得以结束，于中西方之间早应发生的真正共生，第一次出现了。」无疑肯定了他的艺术高度与功勋。
赵无极生前举办过逾百次个展，作品迄今被全球逾150家重量级美术馆收藏，广受欧美亚三大洲藏家爱戴，如纽约现代美术馆、伦敦泰特美术馆、巴黎国立现代美术馆、卢浮宫、庞毕度艺术中心、日内瓦克拉梅尔基金会、东京石桥美术馆、南京德基美术馆、台北富邦美术馆、2024年被《Artnews》列为「世界200大藏家」的国巨基金会负责人陈泰铭等均收藏其作。
站上西方的高峰
综观其创作，走过40年代杭州时期对媒材与主题的具象摸索、50年代克利时期透过符号来叙事、跨越甲骨文时期的神秘深黝、迈向60年代狂草时期色线的激越狂飙、历经70年代痛失亲人的悲怆，在创作上重新振作…，进入到80年代，如赵无极自言：「我想在画面上诉说的话沸沸腾腾，已经能够完全把握和表现了。新的空间已为我所有，在那里，我能够自由呼吸，来往自如。」他已不用再强力「征服画布」，或证明自己的能力，能更加平和从容地享受于创作之中、用色更为大胆。而彼时因频繁受邀办展、讲学、探亲，往来于东西方之间，东方母土丰富的文化、哲学与自然景观带给他更多的滋养，自此其创作在80年代迈向下一个丰碑，而国际名声也达如日中天。如在1981年，他首度受邀于法国国家级美术殿堂——巴黎大皇宫的国家画廊（Galeries Nationales du Grand Palais）举办个展，该展在其后被法国官方以文化交流之名，组织巡回至日本福冈美术馆、东京日本桥画廊、京都国立近代美术馆、新加坡国立现代美术馆与香港艺术中心；而1983年，赵无极更首次受中国文化部邀请，于北京中国美术馆及其杭州母校举办大展，使其名声在欧亚达至巅峰。是次秋拍，我们荣幸呈现完成于1983年的《27.01.83》，作品出自国巨基金会旧藏，为艺术家80年代的标志性杰作，体现了赵无极恢弘的宇宙观、自由无拘的平和大境，与彼时艺术带给他由内而外盛放的瑰丽光华。
作品来源有序，在创作完成后，曾发表于1986年赵无极于纽约重量级的马谛斯画廊（Pierre Matisse Gallery）举办的「赵无极油画展1980-1985」，该展呈现艺术家16件1980年代的代表作，《27.01.83》即为个中亮点；而在1994年，赵无极受邀至墨西哥当代艺术中心举行「赵无极四十年绘画展1954-1994」，此作也特别被纳入其中，足见艺术家和策展人对作品的钟爱之情。
大象无形，跃动奔腾的开放场域
「大音希声，大象无形。」
——老子《道德经》
老子在春秋战国时期，论及宇宙的本源、道的至高境界，即言「大象无形」，真正的大象并不拘泥于具体的型态，而是兼容万象，有无相生，为一开放的境界，此正契合赵无极自60年代所致力于表现画出「眼睛看不到的东西，生命之气、风的运动、宇宙的生成，空间的跃动与开展」体现在《27.01.83》，他大胆地将我们眼前的世界分成上下两个天地，此呼应了中国水墨画中一河两岸的构图，前方透过幽微鹅黄、浅蓝、嫩绿、象牙白的层层迭加，造就出一个蓬松柔软，令人宛若置身云海的境地，而在底部由左往右伸展的咖啡色线带着节奏与韵律，若绘出重重相连到天边的山峦，或策马奔腾扬起的沙尘在空中勾勒的弧线，给人无限怀想。而在其上，大面积的靛紫、宝蓝与咖啡红把空间往前推进一个广邈无边的宇宙。而当中，联系彼此的是从画作中心下方往上开展，跃动、震颤的黑色线条。如同赵无极所言：「作画时手腕必须像鹅脖子那样轻柔舒展，为的是能传达内在心灵的流动。」此处的线条柔中带刚，若意识流般展开，而到了中上区，黑色的线条化为袅袅轻烟，流动地往上升腾，造就一种迷离的梦幻。空间瞬而在艺术家的笔下诞生，随着他的遐思而成形，一种轻快感在此蔓延开来，灵动的神气和生韵随之迸生。
对话大千：仰银河幻变，体沧海一粟
「眼光仍然开向所有可能。是一个在世界形成之前的混沌，一条路并非通向终点，而是溯至起源，在有形与无形之间。这就是赵无极的绘画领我们走向的所在…一个未完全定型的世界，仍在悬宕，在迟疑，是在形成秩序前最后一刻的翱翔…他的画恒在对宇宙提出疑问，恒在戮力重造，有些画显示出太初的勃然之气，景物形成前的翻腾，还有些画展现星云的桀骜，或光的诞生、水的创造，生命，在隐约中，涌现。」
——法兰西艺术学院院士弗朗索瓦（Jacob François），1986年马谛斯画廊
《赵无极绘画1980-1985》画册序言
1983年初，赵无极至台北小住，期间他在台北历史博物馆的个展开幕，先后游历台湾北中南部，并拜访了其忘年之交——张大千在台北的摩耶精舍居所，赵无极赠画册予大千，两人畅谈艺术与人生，彼时大千的泼彩已如入无人之境，赵无极必定也亲见其作，该年一月底《27.01.83》创生。作品中潋滟的蓝紫色彩，亦可被视作与大千的对话和艺术交响。综观赵无极毕生创作，瑰丽的紫色彩仅少数在画面中作画龙点睛之用，极少的作品中以大面积出现，此亦突出了是次上拍之作的珍稀与特出，而此用色亦呼应了赵无极喜爱的宋瓷如钧窑上幻变的华丽色彩。另值得一提的是，此作完成后的2个月，赵无极以双连屏的大尺寸构绘了另一件现由亚洲重要私人机构珍藏的《10.03.83》。两者构图与色彩相近，可被视为姊妹作，显见艺术家对作品的钟爱之情，两者或也寄寓了他对张大千的惺惺相惜与各擅胜场。
在《27.01.83》中，展现了自1971年重拾水墨的赵无极，完美地将水墨中「墨分五色」的特色用西方的油彩来表现，在画面的上层与中层，颜色与肌理占了突出的作用，艺术家细心营造了丰富多样的肌理，如有颗粒状的粗砾斑点，刮擦、迷离如烟的晕染、喷雾、如水滴气泡的挥洒、磅礴的厚涂，构成画面的元素不断地融合在一起，加以在潋滟的紫色彩中，藉由颜色细微的差别使用，创造出空间、带来流动的勃勃生气，令画面有血有肉，挥洒自如又精妙至极，除创造出一种奇特的景象，并连接了当代人的情感与精神。此画境令人联想起观看浩瀚天际中星云的幻变、极地的流光溢彩，那或许是赵无极在1981年与亲人共游山西大同云冈石窟时，于静谧的夜晚抬头仰望的星空，仿佛宇宙之大，草木之微都为其所有而感受的强大的自然震撼。那里有着如赵无极好友暨瑞士文学家、画家雅各（Chessex Jacques）所言：「有来自事物的升华和冥想，在此不可思议地出现和充实。画境带来畅快和甜美的奇观。虽无人在其中，却高度凝聚出一股力量，使我们联想到人的踪迹，以及他所有走过平凡和完美的记忆。」而正是那些平凡和完美的记忆、大自然中各种意象的浓缩、人间的喜怒哀乐，透过赵无极的画作，由观者的心眼中一一被招唤出来，予人难以言喻的幸福、安适与抚慰，犹如随其飞越一条平静而美丽的地平线，感受宇宙之大与尘世之沧海一粟，令人心驰神往。