赵少昂 巫山图 立轴

【款识】
隐隐巫山十二峰，天风吹雾下苍穹。销魂神女襄王梦，怕听鹃啼怨落红。卅六年新春。少昂。
【钤印】
少昂（白）、峨眉客（朱）

【出版】
《中国近代书画目录》，P62，南方出版社出版发行，1999年

【来源】
香港苏富比2008年秋季拍卖会，Lot1012。

【作者介绍】
赵少昂（1905-1998），字叔仪，男，汉族，原籍广东番禺。中国画家。擅花鸟、走兽， 继承岭南画派的传统，主张革新中国画。能融汇古今，并汲取外国绘画的表现形式，同时又注重师法造化。作品笔墨简练、生动，形神兼备，深受人们的欢迎。历任广州市立美术学校中国画系主任、广州大学美术科教授。出版有《少昂近作集》等。

此幅赵少昂 1947 年的巫山山水，属于其艺术生涯成熟期转型关键节点上，此时的他已跳出早年岭南画派写实技法的桎梏，不再执着于山石肌理的分毫复刻，转而以“颤笔”为骨，勾皴巫山峰峦时，笔锋带涩却藏劲健，既存传统山水的线条意趣，又暗融西蜀云雾的流动感；淡墨晕染云霭之际，墨色由浓至浅渐次过渡，不似早年明艳设色的直白，却以水墨的层次晕出 巫山云雨的空蒙意境，尽显 “融地域感悟于笔墨” 的风格转向。
钤印“峨眉客”这方印记不仅是西蜀旅居的纪念，更暗合其风格里地域化改造的探索。此前执教重庆国立艺专时，他已将川渝山水的空灵气质揉入笔墨，取代了早年岭南题材的明快，使得这幅巫山图里，江帆、峰影皆笼于轻烟，少了写实的锐利，多了写意的温润。
若横向对照其创作脉络，此作风格更见独特：相较于 1930 年代巫山写生“重形”的扎实（如山石纹理的细致刻画），它以“重意 破局，借墨色浓淡传递“巫山非山，重在云雨”的诗意；对比 1960 年代晚年巫山图“以简驭繁”的极简（如寥寥数笔概括峰峦），它又保留着笔墨的温润质感 —— 云气晕染不疾不徐，峰峦勾皴仍含细节，恰是“从写实到写意”的过渡样本。这种“不偏不倚”的风格特质，让此作成为串联赵少昂早晚期艺术的关键：既承早年技法功底，又启晚年简笔写意的先河，是其风格成熟期里最具“过渡性”的笔墨见证。