吴大羽 约1980年代 朵韵

发表
《中国新派绘画宗师·吴大羽》，大未来艺术有限公司，台北，1996年，第75页
《中国油画开拓大师·吴大羽画展》，台北历史博物馆，台北，2001年，第120页
《吴大羽》，大未来画廊艺术有限公司，台北，2006年，第72页
《吴大羽海派百年代表画家系列作品集》，上海书画出版社，2013年，第53页
《吴大羽作品集》，人民美术出版社，北京，2015年，第107页
《飞羽掠天—吴大羽作品集》，商务印书馆，北京，2020年，第139页

本件拍卖标的处于保税状态下，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。

展出
“吴大羽画展”，2001年3月9日至4月8日，历史博物馆，台北

吴大羽的画，是悟道者之作。
画者之成熟，多是循序渐进、水到渠成。他们通常年少显才，得遇伯乐，经过勤耕不辍，终抵技艺之巅。吴大羽的门生赵无极、朱德群，走的便是这样一条坦荡通途。然而，作为先行者的吴大羽，却走上了一条更为孤绝的求道之路。他早年意气风发，作为中国最高美术学府的创始人之一，执掌国立艺专的西画教学，却挡不住时代洪流汹涌。先是四十年代的战火迫使他远离校园，随后五十年代的政治风暴令他彻底走下讲坛。自此，吴大羽蛰居于上海闹市一隅的小阁楼里，几近噤声近三十年。正是在这漫长的困守中，他如苦修者般向内深掘，终将磨难淬炼为光芒，抵达了艺术之上的澄明之境。
1970年代末，阴霾渐散，春风重新拂入中国文艺界，正是在此时，年近八十的吴大羽再次拿起了油画笔。此时，人生的漂泊、艺术的求索、思想的淬炼与心灵的苦修，皆融汇于笔端，成就他晚年喷涌的创作高峰。
吴大羽曾解读自己的创作是“以天地为画框，点染心胸，可以把示寸衷，布须芥，指划来去。”须弥纳于芥子，天地收于尺素。正是在这收放之间，他贯通了天人之际，抵达了艺术的大自在。
作于1980年代的《朵韵》，正是这一理念的成熟体现。吴大羽传世作品稀少，然此作资料详实，来源清晰，曾于台北历史博物馆举办的重量级回顾展“吴大羽画展”中展出，并被收录于多本权威画集之中。自2001年由现藏家所购得，珍藏24年首次现身市场，《朵韵》以自在挥洒的笔触呈现吴先生80年代最经典的色调与画面结构，朝气蓬勃、气质独特，为市场中难得一见的精品。
本幅《朵韵》触目引人的便是其精湛的色彩表现，色域广阔多样，展现一种自在舒朗的心境。画面整体呈现由亮到暗，从暖至冷的渐次过度：右半向阳般明亮通透，使用了藤黄、洋红、胡克绿与天蓝色，集中交错组构，形成仿若城镇街道的意象，缤纷的线性构划出和煦阳光下栉比鳞次的屋宇街巷，交织出层叠的空间感；转往非受光的左侧则覆盖由普蓝、深绿与黑色编组的浓荫，点缀以粉白色的花朵，又以曲折的长线条将绿意延伸到画面中下方，彷彿为画面铺展一片绿油油的坡地，也为视觉提供了安放与依托。稳重的深蓝浓绿色调有效平衡右半边的轻盈喧腾，让画面整体收放有致，一轻一重充满视觉起伏，又在冲突与调和中释放出勃勃生机。
蓝色是吴大羽晚年最钟爱的色彩。这既因学生朱德群从法国寄来的颜料中蓝色居多，缓解了国产颜料易变色的困境，更是一种画家精神的象征。而《朵韵》画面中适时点缀的普蓝，如同乐曲中的低音提琴，既不喧宾夺主，却锚定了全画的气韵与节奏。散落画面各处的普蓝色块，在纷繁色彩间建立起坚实的支点，使画面拥有内在的稳定感与深邃的空间层次。
吴大羽为人所称道的利落笔触，在本幅作品中亦展现出非凡的效果。艺术家并不追求平滑与匀称，而是以短促、断裂、翻涌的笔触营造画面律动。色块与长短线条之间时而相撞，时而渗透，仿佛风吹林木，音符跌宕。这种“势象”理论的体现，使得作品超越具象的束缚，化为一种可感的节奏与气场。画面因此具有了呼吸般的生命力，观者在其间仿佛能听到色彩流动的声音，感受到节奏律动的脉搏。
在人生的最后十年，吴大羽埋首创作，无奈作品大多深藏于抽屉之中，直至离世未曾示人。自1996年台北首度展出其晚年作品，艺术家创作的光华仿佛拨云见日，霎时引来一片惊叹，同年北京随即举办吴大羽艺术研讨会，引起的广泛回响，如其学生吴冠中所述：艺坛骤然掀起“吴大羽现象”。吴大羽曾说：“我是永远不会死去的！”、“我来不及说完的话语，终将交由历史衡量。”诚然，《朵韵》正承载着他这般信念—艺术不灭，生命永恒，而艺术家，也自此化作艺术星空中一颗熠熠不灭的星辰。

“绘画即是画家对自然的感受，亦是宇宙间一刹那的真实。”
—吴大羽