赵无极 1971年 14.12.71

签名：无极ZAO （右下）； Zao Wou-Ki 14.12.71 （画背）

发表
《赵无极1971-1975》，法兰西画廊，巴黎，1975年，黑白图版
《赵无极》，Editions Cercle d’Art，巴黎及Ediciones Polígrafa，巴塞罗那，1986年，第172图，第223页
《赵无极1935-1993》，Editions Ides et Calendes，巴黎，1994年，第120页至121页
《无极之美》，亚洲大学现代美术馆，台中，2018年，第152页
《赵无极作品编年集-第二册1959-1974》，Editions Flammarion，巴黎，2023年，第229页

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展出
“赵无极—Peintures，encres de Chine 1950-1981巡回展览”，1981-1982年，大皇宫国家美术馆，巴黎
“赵无极—Peintures，encres de Chine 1950-1981巡回展览”，1981-1982年，福冈市美术馆，福冈
“赵无极—Peintures，encres de Chine 1950-1981巡回展览”，1981-1982年，东京百货公司，东京
“赵无极—Peintures，encres de Chine 1950-1981巡回展览”，1981-1982年，福井县立博物馆，福井
“赵无极—Peintures，encres de Chine 1950-1981巡回展览”，1981-1982年，京都国立近代美术馆，京都
“赵无极—Peintures，encres de Chine 1950-1981巡回展览”，1981-1982年，现代艺术博物馆，鎌仓
“无极之美—赵无极回顾展”，2017年9月16日至2018年3月4日，亚洲大学现代美术馆，台中

来源
法国巴黎法兰西画廊
法国私人收藏
亚洲重要私人收藏

汲金石铿锵之声，铸磅礡史诗长卷
“文王拘而演《周易》，仲尼厄而作《春秋》。”艺术的至高境界，往往需要穿越绝望的深渊，方能凝结成不朽杰作。1971年，已届不惑之年的赵无极，正经历人生中的一场寒冬。爱妻陈美琴的病情日益严重，为了照顾妻子，赵先生在沉痛中不得不放缓步伐，在法国友人建议下，他回望传统，寄情于水墨的柔和舒缓，却开拓出一片崭新的艺术极境。
70年代的赵无极，从奔放走向内省，从运动的狂热转向空间的凝思。此前赵先生常以狂草般的劲利墨线在画面中央构筑一个向内凝聚的力场，强调笔势的疾驰与穿梭，而底色则作为背景存在，组成清晰的二重空间结构。然而，进入70年这段沉淀思考的时期，赵无极的油画作品逐步浸润着中国水墨画的意趣。立足于60年代后期对去中心化构图的持续探索，此时的赵无极开始大胆将水墨晕染、转笔与留白挥洒于油彩之中，这不仅是技法的融合，更是境界的开拓。自50-60年代将书法笔意熔铸于油画的创举后，他在70年代更上一层楼，将中国画特有的空间观念升阶为创作核心，令作品中的东方气质愈发深邃与纯粹。
创作于1971年的《14.12.71》，凝结了赵无极对空间的全新建构，可谓集50-60年代之大成，在赵先生的艺术脉络中承担起承前启后的里程碑意义。据《赵无极编年集第二册》所示，其七十年代初所作120号以上的油画不超过二十幅，本作是其中尺幅最大的横幅作品，以沧桑、雄浑的青铜色泽，将传统古意与现代视觉完美融合，承载着赵无极风格演进与精神重生的双重意义，实为赵无极超越自身文化、追寻普世意义的扛鼎之作。
在《14.12.71》的横幅巨制里，上下两端的布白独具匠心，如同自画面中开辟出另一时空，使视觉层次更加深邃而悠远。而中央色域也因此更显凝练紧凑，墨线笔势因而更显得纵横驰骋，将动与静的张力推至极致。横长的篇幅引领观者宛如欣赏国画长卷一般，需要随著时间与空间的推移，方能尽收眼底。对赵无极而言，正是在1971年，他迎来了勇敢直面并大胆运用留白的时刻。彼时，他自述：“在1971年和1972年，我发现自己无法继续绘画，于是回归到水墨的技法。由于在学校里学过这一传统，我处理起来毫不困难。但我并不喜欢那种绝对的、几近魔性的偶然性……这段水墨的经历对我帮助极大，它赋予我更大的自由与更开阔的姿态。”通过追溯水墨的传统，在虚空的张力与偶然的启示之间，赵无极重塑了自己的艺术语言，由此开拓出焕然一新的创作境界。
细看本作，《14.12.71》画面中央施以米黄，逐渐向外过渡为金棕、黄褐与铜绿，形成从明到暗、从中心向四周的色域渐变。其早年作品中较常出现的铜绿与群青，至此融入了充满历史感的褐色调子，使整幅作品散发古青铜器般的意象，其间粗黑有力的造型结构，好似青铜器内的铭文，雄浑朴拙，在沧桑中透出永恒，于混吨中生出新意，让此作宛如一部历久弥新的史诗。身为中国青铜的收藏家，赵无极也曾自言：“我受中国古典艺术的影响也很大。人们常说我的绘画的质感是出自于青铜器的质地，的确我很喜好殷朝的青铜器的形体，以及上面的类似符号的东西，造形，色彩都令我深深感动，这些正是中国的精粹，没有外国的影响。”
纵观此作，又好像看到广袤草原上，一队大军浩浩荡荡由右向左策马行进，上方留白如天际，下方则如河水倒映，微妙带入画面主调的浅绿与米褐色，自成境界。右方墨黑的粗方线条形如军旗飘扬，引领后方的大军，风驰电掣，向前奔去；隐含“其疾如风，其徐如林，……难知如阴，动如雷霆。”的兵法奥义。彷彿千军万马尽在赵先生的手笔收放之间，调动奔腾，流水行云。
赵无极将中国水墨的空灵意境与西方油画的厚重质感完美融合，这一创举源于他对油彩语言数十年如一日的潜心锤炼。1950年代，以纽约为首的行动绘画在西方风靡一时。杰克逊•波洛克（Jackson Pollock）、弗朗兹•克莱因（Franz Kline）等人排斥油画缓慢的干燥与迭加过程，试图以爆发性的笔触挣脱传统，追求瞬间的爆发力与身体性的表达。尽管从欧洲油画的角度来看，行动绘画无疑带来了前所未有的震撼与历史意义，但赵无极选择了一条更内省的道路。他珍视油彩所特有的延展与覆盖性，这允许他不断迭加打磨，直到每一笔皆有其意义。《14.12.71》可谓此种理念的结晶。赵无极以油彩捕捉水墨的虚空与灵动，将东方的留白与西方的肌理相互激荡，由此构筑出澎湃的视觉宇宙。
大尺幅创作宛若一面镜子，不仅是画家对自身的深刻审视，更是全副身心的倾注与精神投射。《14.12.71》正承载着这种回顾与展望的双重意涵。此作既延续了甲骨文时期的神秘与厚重，又融汇狂草阶段的疾速与奔放，更在墨韵流转间注入70年代特有的空灵与辽远，彰显出赵无极在艺术旅程中迈向新境的恢宏气象。正因如此，《14.12.71》被视作赵无极70年代转型阶段的重要代表作，更是集大成之作，承载着风格演进与精神重生的双重意义。本作丰富的出版与展览经历更印证了它的代表性：1981年首度亮相于巴黎大皇宫个展—这是赵无极首次在法国国家级美术馆举办的个人展览，随后经法国国际文化中心协会遴选赴日本各主要城市巡展；2017年，此作又入选台湾亚洲大学现代美术馆举办的赵无极回顾展，该展由瑞士赵无极基金会共同主办，被视为近年来最重要的赵无极大展之一。细看本作，真可谓是“笔作金石之声，墨含风云之润”，相信这幅照古腾今的史诗之作，是您本季不可错过的珍品。