沙耆 1942年 古梅清音

签名：沙耆 SADJI，艺术家手绘印

发表
《沙耆画展Exposition Sadji》，毕底格力地La Petite Gallery，布鲁塞尔，1942年，编号45
著录
《沙耆画集》，卡门艺术中心，台北，1999年版
《沙耆》，历史博物馆，台北，2001年
《沙耆油画作品集》，上海人民美术出版社，上海，2001年
《天纵神笔—沙耆先生纪念文集》，宁波出版社，宁波，2008年
《沙耆：纪念画册》，汉相艺术中心，台北，2008年
《沙耆作品集》，敦煌艺术中心，台北，2010年
《浙江省博物馆藏沙耆作品集》，浙江人民美术出版社，杭州，2014年
《百年沙耆作品集》，浙江人民美术出版社，杭州，2014年
《沙耆的乡愁》，浙江人民美术出版社，杭州，2016年

本件拍卖标的处于保税状态下，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。

展出
“沙耆画展”，1942年，毕底格力地，布鲁塞尔（画作背面贴有原始展签，编号45）

来源
比利时伊丽莎白女皇（1876-1965年）私人收藏，画背贴有比利时皇室专用收藏标签“R.E”

沙耆于1937年远赴欧洲深造，进入比利时皇家美术学院学习，师从院长巴斯天（A.Bastien）。因在校期间成绩优异，他荣获“优秀美术金质奖”。毕业后，沙耆以独立艺术家的身份继续在比利时从事创作。其艺术生涯中的高光时刻出现在1942年：他的一幅描绘仕女奏乐题材的油画被比利时伊丽莎白皇后购藏，此件作品正是本次展出的《古梅清音》。
作品《古梅清音》一直珍藏于伊丽莎白皇后的私人收藏中，直至1970年代。伊丽莎白皇后素以其鲜明的共产主义倾向而闻名，这一立场曾长期令比利时皇室感到困扰。1961年，经郭沫若居中联络，皇后携女儿玛丽·何塞访问中国，受到中方隆重接待。随后她转赴苏联，会晤老友、前国家元首克利缅特·伏罗希洛夫，并由赫鲁晓夫亲自陪同游览莫斯科。此行引发西方社会强烈反响，也使皇后与皇室间的矛盾进一步激化。
四年后，伊丽莎白皇后逝世，享年89岁。她的艺术收藏在1976年左右通过布鲁塞尔的拍卖行陆续释出，沙耆的《古梅清音》亦在其中，由私人藏家购得。自1942年首展以来，此作未曾公开露面，直至今日方重新现身艺术市场。
音乐是伊丽莎白王后人生的重要主题，而沙耆以“音乐会”为题，借仕女合奏之景，不仅既现代诠释中国传统题材，也隐喻欧洲战时对和平的呼唤。画面源于中国古代仕女图传统：四位奏乐的宫装仕女立于树荫之下，面容娴雅含蓄，衣着明艳，手持琵琶、笙、萧等中国传统乐器，并随着音乐翩翩舞动。画家运用了散点透视，将空间处理得更加平面，厚重的黄绿油彩交错间，可见强烈的笔触与清晰刀痕，充满质感与动势，是画家当时标志性的技法。通过交替使用精细、粗放的色块，沙耆塑造仕女纤细的形体，丰富的笔触丝毫没有损害色彩的富丽和形体的充实，给人一种亲切自然之感。而枝头的白色梅花、老树东方式的曲折造型、类山水结构的草地、水和山的意象在画家的笔下都显出一种生气，东方特质鲜明。
《古梅清音》标志着沙耆艺术道路的关键节点。1942年前后，他以中国古典意象融汇西画技法，一度成为欧洲艺坛的“东方奇迹”，亦引来了“形式化”“过于东方化”的质疑。面对争议，沙耆逐渐淡化对东方古典题材的直接再现，转而关注现实人物与环境与自由写意画风。本作正处于这一转型节点：既延续对传统的深趣，又通过色彩、构图与笔触传达油画现代性，堪称“中西合鸣”的集大成之作。它不仅是一幅仕女合奏的绘画，更是沙耆对身份、文化与艺术理想的自我宣言。