杨飞云 小演员

签名：小演员 杨飞云 1985（画背） 

发表
《杨飞云》，澳门苏斋出版社，澳门，1996年，第52页至第53页
《二十世纪中国油画Ⅲ－1》，北京出版社及北京美术摄影出版社，北京，2001年，第110页
《中国古典主义代表画家—杨飞云》，广西美术出版社，南宁，2003年，第31页

展出
“全国第三届青年美术作品展”，1985年，中国美术馆，北京
“中国现代美术家作品展”，1986年，日本

上世纪80年代初开始，杨飞云将注意力更多地投向文艺复兴早期和北欧文艺复兴时期的作品中，试图创造一种负有理想，又具健康生命的“绝对”意义的“美”。通过此后系列人物肖像，他成功确立起一种客体真实性与主观理想性兼备的古典叙事方式。《小演员》作为这一阶段扛鼎之作，在1985年“全国第三届青年美术作品展”获奖，堪称奠定杨飞云油画“形象”的第一件标志性作品。
与90年代以后现实指涉愈加明显的人物作品相比，《小演员》呈现出一种浓厚的“理想化”气质。首先，构图被提炼得十分单纯，整体呈稳定的金字塔形，人物姿态安祥，动作幅度极小，显出心灵的的宁静。背景被简化为统一的暗色，只在底部留下一根圆杠，刻意营造一种缺少纵深感的空间，用以衬托主体。其次，运用平光，在黑色的芭蕾舞裙与亮色的人体之间形成微妙的视觉反差。最后，也最能说明其“理想”追求的是画家对轮廓的细致推敲，使人物显得整体、明朗、大方，边线的起伏和与背景纵深的关系时隐时明，呈现出一种优雅的趣味。
作为中国写实画派的领军人物，杨飞云对古典绘画的专注并不仅仅停留在对技法的迷恋，而是能由外及内，呈现人物的精神性和情感性的审美内核。《小演员》中，艺术家的妻子芃芃合拢的双手，尤其是两只用力夹紧的胳膊，告白了年轻女性面对世界的羞涩与不安。但与肢体所呈现的紧张不同，她眼神坚定、坦然地回视着画家和观众的近观。这一微妙的心理捕捉进一步塑造了人物悠远、静谧的气质。而对于当时同样年轻，并初出茅庐的杨飞云而言，这幅画同样是其内心情绪的真实写照。
从《小演员》完成到现在的40年间，面对着各种新潮的喧闹和变幻，杨飞云始终凝神屏息，秉持艺术创作的“寂寞之道”，强调油画语言的纯正性。他在油画技巧上达到的高度令人信服地注意到中国油画质量的推进，同时构成了中国当代美术史中最为独特的一种坚守。
“世界随着时间的推移，不管事物的表层形式如何变幻，人类精神深处对美好事物的渴求千古不衰，而古典主义艺术正是这个永恒的实质。”
—杨飞云