陈逸飞 二重奏

签名：陈逸飞 Chenyifei

发表
《中国写实画派五周年纪念版》，吉林美术出版社，长春，2008年，第9页至第11页

来源
亚洲重要藏家直接得自于艺术家本人
中国嘉德，中国油画及雕塑，2008年4月28日，lot 76
北京翰海，20世纪中国现当代美术，2010年6月6日，lot 206

热爱音乐的陈逸飞闲时常与妻子一起聆听贝多芬、柴可夫斯基、巴赫等西方古典音乐。醉人的音乐也启发了他于80年代创作的西方音乐人物题材。这个系列的作品大都是女乐手在独奏小提琴、大提琴、钢琴、单簧管，而本次拍卖呈现的巨作《二重奏》是其中极为罕见的多人物创作，也被认为是陈逸飞从古典主义向更为自由的风格转型的代表作。
《二重奏》定格了两位女音乐家正在演奏时的瞬间，画面上弥漫着宁静与平和，在古典主义中渗透着中国传统的美感。陈逸飞有意地在两位乐手的塑造上寻求差异性，就像不同的乐器有不同的音色，乐手也有着鲜明的性格。位于前景的大提琴手身穿黑色演奏服，像是融化在亮黑色的背景里，舞台斜上方的灯光聚焦于她睑部，突显了她精致的脸部轮廓、表情和优美的肢体线条，这是画家“音乐家”系列早期常用的古典式塑造方法，突出了伦勃朗式的对光影的掌握和把控。
后侧的钢琴家则身处深灰色背景中，令人能看清全部的动作和体态。适度稀释的油色，揉、扫并用的多层画法和模糊边界的方法，展现了轻松、流动、畅快的绘画性表现。陈逸飞重点刻画了她全神贯注的眼神，高低起伏的双手，优雅与俏皮兼具的碎花丝质晚装，以及油亮钢琴上的反光倒影。诸多细节的引入，共同指向了陈逸飞在1989年对“音乐家”系列的新理解。
如果说早期“音乐家”系列是陈逸飞对音乐情怀的理想化描绘，造型单纯，古典气质浓厚，那么从1989年开始，他变得更关注乐手本我、个性化的一面。反映在《二重奏》中，便是两位乐手有了更为特别的发型，画家抛弃了以往利落的披肩发和束发，转而设计了个性鲜明的高马尾与盘发。大提琴手的高马尾，在强光下显现出极为丰富的层次和光影变化，发丝与大提琴的光晕交相呼应，细微深入的形象刻画，是对活泼与典雅兼备的精准把握。而盘发则融汇了细致入微的东方情调，隐约可见90年代“海上旧梦”的风情。
可以说，陈逸飞在《二重奏》不只是把人物画得写实，而是深入到人物的内心深处，挖掘其精神性，焦点尖锐，形神兼备。画家在设计画面时，深思熟虑地将两位乐手在构图、肢体动作、眼神、衣着、发型、明暗关系，甚至乐器形态上都形成了协同与互补。从右至左引导观众感受整体构图中律动、跳跃之感。从视觉转到触觉，继而钻进画作中，犹如置身演奏会一样，看到优美流畅的动作，听见二重奏交织协调的完美音韵。