刘野 小画家

签名：2003 野 ye

发表
《Hi艺术》，中信出版社，北京，2009年，第30页至31页
《刘野作品全集1991年至2015年》，Hatje Cantz Verlag，德国，2015年，第317页

上世纪80年代末，当刘野在北京学习工业设计的过程中初次认识皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）的作品时，便深深为之着迷。由于学院训练的关系，当时他需要手绘大量工业图纸，横平竖直，精准得如同印刷。这种训练是残酷的，但完成后又有一种快感，令他沉迷其中。而在蒙德里安的画中，刘野感受到了相同的心理状态，“一种平衡、优美、单纯的画面，带给人内心的宁静。他的画对我是一种心灵的安慰剂。”
所以从90年代留学德国后，刘野便频繁地引用蒙德里安的画作，将之置于自己的画面中，形成画中画的效果，通过不断重绘蒙德里安之作，致敬大师的同时，也反复体验理性与平衡的视觉之美。2000年开始，刘野更是将蒙德里安进一步解构、消化，真正地做到将蒙德里安内化在自我之中，也迎来了其创作的黄金时代。完成于2003年的《小画家》正是这一转折阶段的代表。
画中，一个手拿调色板和画笔的小女孩置身于悬挂着蒙德里安画作的空间中，墙面呈现出大块的暖黄色，进而与阴影、地面构成几何分割的构成关系，就像墙壁上的画作越过了画框，在立体化的环境里组合出蒙德里安式的语境。在这种语境里，小女孩不仅仅为了营造某种叙事性氛围，更是以自己的形体和色彩丰富着整体的架构，其中，尤其引入注目的是小女孩所穿的绿裙子，正如诗人朱朱所言“熟悉艺术史的读者一定知道：在蒙德里安的抽象画作中，从不允许绿色调的出现。”通过这件绿裙子，刘野仿佛是在宣告自身日臻成熟的独创性。
此外，《小画家》还蕴藏着刘野一步步深入蒙德里安画作内部，并将这种静谧的秩序感内化于个人创作中的过程。解读的钥匙，正是被刘野摆在画中的蒙德里安作品《黄与蓝的构成》（Composition with Yellow and Blue，1932）。自1992年《自画像》中首次出现后，蒙德里安的作品便在刘野的创作中保持着惯性式的存在，但刘野对“画中画”的选择并非随机，而是聚焦于少数的几幅，其中最常出现的是《红黄蓝的构成》（1927）和《黄与蓝的构成》，前者是蒙德里安画册的封面，后者则是蒙德里安作品里最为简洁的构成。
从1995年《为了蒙德里安的黄和蓝》到2003年的《小画家》，《黄与蓝的构成》在刘野作品中先后出现了7次，每次都是以大面积的黄色墙面为标志，搭配不同形象进行构图实验，从小天使、小海军到小女孩、小画家。尤其值得注意的是2000年后的《中午的蒙德里安》、《早晨的蒙德里安》和《小画家》，三幅画都用了绿裙小女孩与《黄与蓝的构成》进行组合，随着构图视角的拉近，以及人与画构成关系的变化，在《小画家》中显然达成了最为纯粹、简洁的画面节奏。
同时，稍微比对三幅画的人物处理，也能看出刘野在2003年已然迈过的美学台阶。《小画家》中，刘野笔下标志性的小女孩在夕阳余晖里的显得恬静、轻盈，更具概括力的笔触使人物肌理及种种琐碎的说明性细节得以消泯，形象逐渐获取了稚拙、清晰、凝重的雕塑感—这种具有“永存”效果的达成，已然不仅融合着他对于佛莱芒、十七世纪荷兰绘画以及抽象构成的理解，还要归之于他从有别于希腊传统的、有关正面律和金字塔造型的埃及美学汲取的微妙营养。
随着余辉照亮整个房间，仿佛维米尔在窗边投下的一道光，为画面带来了安静、典雅和诗意，让现代主义的几何冷感与古典绘画的温润感在同一画面中达成融合。在积年的工作与阅读之中，刘野确认了艺术、至少是他所钟情的那部分艺术的相通之处，维米尔的画与蒙德里安的画，“如果你仔细看，他们的画的结构和节奏，是一样的，只不过一个是所谓具象，一个是所谓抽象。”当你的目光穿越表面的界定，就可以发现刘野和他们作品的一致之处：永恒性，静谧感，纯粹度，追问着终极的精神秩序。