曾梵志 江山如此多娇（三联）

签名：曾梵志2010 Zeng Fanzhi

发表
《2010·曾梵志》，外滩美术馆，上海，2010年，第16页至第18页
《曾梵志》，高古轩，纽约，2012年，第34页至第35页
《曾梵志:散步》，中信出版社，北京，2016年，第151页至第152页
《曾梵志—梵高》，梵高博物馆，阿姆斯特丹，2017年，第36页至第37页

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展出
“2010·曾梵志”，2010年8月12日至10月12日，上海外滩美术馆，上海
“Prima Materia”，2013年5月29日至2015年2月15日，蓬塔·德拉·多嘉娜，威尼斯
“曾梵志：油画、纸上作品及雕塑”，2015年11月6日至12月23日，高古轩，纽约
“曾梵志：散步”，2016年9月19日至11月19日，尤伦斯当代艺术中心，北京

2002年左右，逐渐从“面具”系列中抽身的曾梵志，在某次创作中玩笑式地用线条来“破坏”已完成的肖像作品，其中随意性与控制性的相互对抗、融合令他印象深刻，并在两年之后正式发展出一个新的系列“抽象风景”，这亦是曾梵志认为完全属于其个人艺术语言的一个系列。他在其中以抽象风格为基，同时吸收中国传统文化的视觉表现形式，尤其是对中国古典园林中植物的细致观察，加深了他对“气韵生动”这一传统理念的体悟，并由此发展出一套方法：以凌乱的线条表现鲜活的生命感，强调艺术家本人在作品中的存在，展现了其对东西方文化的融会贯通。
本季夜场隆重呈现的鸿篇巨制《江山如此多娇》创作于2010年，是曾梵志“抽象风景”系列的代表，亦是该系列尺幅最大的作品之一。它是为2010外滩美术馆的曾梵志个展而特别创作，因空间的特性而选择以超10米的长卷构图铺陈开来，结构宏大，笔法刚劲有力，整体大气凛然，是艺术家该系列最完熟之作。
《江山如此多娇》以全景视角展开，结合了东方的散点透视，辽阔壮丽。近景焦黑的枯枝肆意延伸，试图阻隔观看的视线。而其后蔓延着的燎原之火，逐渐向远方延伸，表现着强劲的苍凉、蛮荒感，与此同时，焦土之下又孕育了的生机，也为下一轮野蛮生长拉开序幕。作品的标题源于***的著名诗词《沁园春·雪》，以及1959年起悬挂在***、被同样命名为《江山如此多娇》（1959年）的巨幅山水画—该作品由关山月及傅抱石共同创作，旨在表达对国家的赞美与远大抱负。沿用这一宏大且极具历史意义的主题，曾梵志不仅将个人化的审视及艺术理念融入风景之中，也致敬了新中国艺术史上以“宏大叙事”承载意识形态的历史时代。
站在《江山如此多娇》面前，观众完全被画布环抱，制造了一种全然沉浸的观感。“较小的尺幅不可能达到同样的效果，我的目标是找到一种能够匹配人类尺度与经验的尺幅。小幅作品只能被视作一些系列”，曾梵志说。而画面的景深似乎也随着观者在画面前走动而变化。同时，色彩的亮度随之变换，好像画中存有真实的光源—但事实上，人们走进画面时，风景会显得晦暗。曾梵志的目标是让线条自己说话，在绘画表面色彩悦目的前提下，生成结构的深度，并且确保它们的流畅、肯定和延绵。
为此，曾梵志大量采用“湿画法”；这种画法需要精确的预判，并保持均衡、高效的绘画速度。另一重挑战则在于，要确保每一条笔触都相互分离。要对颜料层次严格控制，才能让底部的色彩层次有所显现而不被上层的画笔干扰。在创作之前，曾梵志进行了长时间的思考；但一旦动笔，他就几乎不再中断。他勾勒出图像的轮廓，并进行着色，再以大量的线条解构画面。有时，他甚至会使用多支画笔作画—“一支用来创造；另一支用来毁坏”—风景中狂乱的升级装载着内在冲突的力量，以至风景看起来像是为了捕捉世间实物最鲜活状态而进行的实践。于是，当观众站在远处观赏作品时，画中的形象十分清晰；当他们贴近画面时，这些形象便完全消融于线条中。由此，不同层面的视觉信息相互交织，让作品显得既具象、又抽象。
曾梵志笔下的风景充满了孤寂的诗意，却又蕴含了一种生命的存在。中国高古美学中的 “古木寒林”的美学概念；以及西方浪漫主义绘画中象征意义的哲学含义，在这幅作品中被融合。他并不拘泥于任何已有的规矩或概念，而是建构了一种新的艺术语言，完成一种具有当代性的绘画转型。