陈逸飞 2000年作 东方少女

出版：
1、《逸飞视界》P135，华文出版社，2006年4月。
2、《陈逸飞》P374，上海人民美术出版社，2010年04月第一版。

展览：
1、巴黎皇家博物馆，2000年3月。
2、视觉重奏——陈逸飞，龙美术馆，2014年。
3、静寂之境 陈逸飞《东方少女》展，苏州过云楼，2018年。
说明：《东方少女》是陈逸飞生前唯一一件雕塑作品，分白色、贴金、古铜色三种颜色。贴金款2019年捐赠予宁波美术馆，白色款2025年捐赠予浦东美术馆；此作为古铜色款，限量四个，此为其中之一。
来源：得自陈逸飞家属。

艺术，从不应被禁锢于画布之上。
美，理应弥漫于我们生活的每一处呼吸。
这便是陈逸飞先生所倡导的“大视觉”理念——一场打破艺术与生活藩篱的视觉革命。他相信，艺术家的使命远不止于创作一件独立的作品，更在于塑造一个时代的视觉环境与美学格调。艺术不应是高高在上的仰望，而应成为可感、可触、可生活的日常。因此，他将“美”的维度无限拓宽：
从架上油画，走向银幕影像，他用电影语言描绘《海上旧梦》，让静态的画面流动成史诗。
从画廊展厅，走向城市空间，他的雕塑与公共艺术，如《东方少女》，成为城市的文化音符。
《东方少女》这件雕塑作品刻画了一位上世纪三十年代的女性形象：她身着经典旗袍，右手轻执团扇，左手提起一只鸟笼。少女额头微微上扬，身姿婀娜曼妙，整体造型既充满了生动的活力，又极致诠释了东方的优雅韵味。
值得一提的是，《东方少女》（亦称《上海少女》）诞生于陈逸飞位于泰康路的工作室，生前曾放在其别墅门厅，是客人进入他家第一眼看到的艺术品，设计手稿及雕塑作品亦保存在其家人手中。2000年，《东方少女》远渡重洋，参与了法国文化部主办的“现代雕塑回顾展”，在巴黎杜乐丽花园与贾科梅蒂等世界艺术大师作品并列展出。作为公共艺术，2014年，它入藏上海中心大厦；2025年，其白色版本被浦东美术馆收藏，并计划在城市公共空间展出。这本身就是陈逸飞“大视觉”理念——让艺术走出美术馆，融入城市空间——的完美体现。在电影《流浪地球》中，《东方少女》雕像亦有露出，她于废墟中静立，以跨越时空的优雅姿态，暗喻人类文明在灾难中坚守希望、传承不息的精神内核。
镜头语言对这件雕塑作品的艺术价值做出了诠释——《东方少女》超越了时代，精准地捕捉并融合了两种美感：一方面，它凝练了中国古典女性的温婉与含蓄之美，尤其是通过旗袍的柔美线条得以展现；另一方面，它又采用了现代雕塑的艺术语言与表现手法，使得古典题材焕发出崭新的生命力。这种完美的结合，让它成为展现东方艺术神韵的经典之作。
《东方少女》的作者，作为给自己定义为视觉艺术家的陈逸飞，被赋予了电影导演、画家、设计师、商人等等众多标签，作为特殊年代后第一批去美国留学的画家，陈逸飞无疑取得了巨大的成功。其实，对于画家陈逸飞来说，从艺术初见端倪之时，就是佼佼者。从纯艺术，走向生活美学，他涉足时尚、设计、杂志出版，将艺术的sensibility注入服饰、家居与传媒。构建起了陈逸飞的“大视觉”帝国。
“大视觉”，是视野之大，是格局之大，是情怀之大。它超越了媒介的界限，消融了雅俗的对立。它主张以一位艺术家的敏锐眼光和执着态度，去审视并重塑我们周遭的一切视觉存在——一部电影、一件衣服、一座雕塑、一本杂志的排版，乃至一座城市的轮廓。其核心，是一种“美”的绝对标准和一份“不负我心”的文化担当。陈逸飞先生以他的实践告诉我们：一位真正的现代艺术家，既是美的创造者，也应是生活方式的倡导者和时代风貌的塑造者。
陈逸飞构建了一个“艺术即生活，生活即艺术”的宏大世界，激励着后来者以更广阔的视野，去创造、去影响、去定义属于这个时代的视觉文明。