吴昌硕 丁巳(1917)年作 玉堂富贵 立轴

款 识 一：红时门槛外春风拂，香处豪端水佩横。富贵神仙浑不羡，自高唯有石先生。丁巳秋杪吴昌硕年七十有四
钤  印：俊卿之印(白)、昌硕(白)
款 识 二：昨于吴下市肆，见李复堂大帧，背抚一过尚不失其真相。
钤  印：仓硕(白)、雄甲辰(朱)

出  版：《世纪风华—鸿禧美术馆藏海上绘画百年展》，高雄市立美术馆出版，2003年10月，页89。
展  览：<世纪风华—鸿禧美术馆藏海上绘画百年展>。会场：高雄市立美术馆，会期：2003年8.22-11.2。

作者简介：吴昌硕　初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省湖州市安吉人。晚清民国时期著名书法家、篆刻家。被誉为“最后的文人”，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。

「玉堂富贵」 一词，源于古典文化的多重象征意涵。「玉堂」 原指汉代皇宫中的玉堂院，后为翰林院之代称，亦可指嫔妃所居之处，甚至被引申为神仙的居所。在古代仕途观念中，能入玉堂即代表学成登第、步步高陞、出将入相，象征权势与荣华的极致。这一语汇体现了中国传统社会对美好生活与理想仕途的向往。而在花木文化中，「玉堂富贵」 则成为寓意吉祥的典型题材。玉兰花象征「玉」 ，海棠花象征「堂」 ，牡丹花象征「富贵」 ，三花并置即寓「玉堂富贵」 之意，寄托荣华富贵、金玉满堂的美好祝愿。自宋以降，徐熙、陈淳、邹一桂等名家皆曾以此为题材创作，成为花鸟画传统中最具象征性、最为人熟知的吉祥题旨之一。
本次东京中央秋拍所推出的吴昌硕《玉堂富贵》，正是承继此悠久题材，仿李鱓之法而自出新意的名作佳构。吴昌硕（1844-1927）以「诗、书、画、印」 四绝着称，其笔墨苍劲古拙、气韵横生，尤擅以金石笔意入花卉，开近代大写意花鸟之新境。此作构图大胆新颖，画面左侧与右下留白广阔，主体景物则集中于中央偏右上之处，显现出别具匠心的平衡感。左侧虽虚，然书以诗补：「红时门槛外春风拂，香处豪端水佩横。富贵神仙浑不羡，自高唯有石先生。」 诗文苍茫古厚，书势遒劲，既与画面相呼应，又成虚实相生之妙境，使整体气势更显不凡。
细察之下，画面构图呈现柔美的「S」 形节奏：右下方巨石以石绿晕染，坚实稳重；石上玉兰花盛开，枝条蜿蜒，姿态高洁；花下则为牡丹怒放，花王之姿华而不俗，将「富贵」 二字自然生发。由下而上，玉兰与牡丹交相辉映，色彩层次鲜明，笔墨浑厚雄放而不失灵动，构成一幅气韵生动、雍容华贵的春日花卉图。更可贵的是，画面中的留白与诗文、笔墨与构图形成节奏呼应，正是吴昌硕书画合一理念的具体体现。视线自左下牡丹起，沿枝而上至玉兰花开处，既有空间的流动感，又蕴涵精神的升华。此种构图不仅符合理性的审美逻辑，更蕴藏文人画中「虚静以寓意」 的智慧。
作品中各花皆具象征—牡丹之富贵而不俗，玉兰之高洁而自持，二者相互映照，犹如人间品格的隐喻。吴昌硕笔下的「富贵」 ，非流于表面的华丽，而是一种内敛高雅的精神境界。笔触苍辣中见温润，墨色浓淡相宜，笔势雄健中寓书法之节奏，充分体现「以书入画」 的笔意精神。与传统「清供图」 中偏重民俗祝寿的气氛不同，此幅《玉堂富贵》更显文人气质与哲思深度。吴昌硕笔下的花卉，不仅象征富贵与祥瑞，更寄托了画家自况之情—清逸而不孤高，富贵而不俗气。作品不仅表现自然之美，更映照人心之善与志趣之高，笔墨之间流露出一种遗世独立的精神风骨。总观全作，气势宏阔而不张扬，笔墨苍劲而含情，诗、书、画融为一体，展现出吴昌硕花卉画的典型风貌与深厚功力。此幅《玉堂富贵》不仅是一件寓意吉祥的花卉杰作，更是近代文人绘画精神的集中体现，其清新典雅、金石气与书卷气并存，诚为吴昌硕笔下 「气象万千、笔情墨趣」 的代表之作，亦是可子子孙孙典藏之至宝。

缶墨东游—某重要藏家旧藏吴昌硕名作专场（Lot267—Lot271）
近代书画史上，若论能以笔墨开新境、以气魄化风格者，吴昌硕（1844-1927）可谓当之无愧。他以书法入画、以篆刻养笔，融通三绝，开创出金石入画的雄浑新风。
吴昌硕之笔，既有铁骨之劲，又含秋水之润；其画，浑厚苍茫而不失灵动；其气象，古今一贯而自成一家。本次专场所呈之《玉堂富贵》、《墻根菊花》、《观音大士》，皆出自「鸿禧美术馆旧藏」，流传有绪，笔墨精绝，诚为海派艺术之冠冕。
名作一、《玉堂富贵》：承古开新的花卉新境。《玉堂富贵》承古题而自出新意，为吴昌硕花卉巨构。构图奇崛，左虚右实，诗书画融为一体。顽石稳重厚实，玉兰高洁，牡丹雍容，色墨交映，气韵生动。笔触苍劲而含书卷气，寓「富贵而不俗，清逸而不孤」之旨。吴昌硕以金石笔法写花意，开近代花卉新境，《玉堂富贵》为其成熟期代表作，亦为文人精神与审美品格之典范。
名作二、《观音大士》：金石入画的静穆之思。吴昌硕虽以花卉名世，然其人物画亦别具风骨。《观音大士》即为其少见而精绝的代表。画中观音面相安然，神态澄静，衣纹以书法笔意勾勒，厚重中见灵气。吴昌硕善以篆籀之笔融入人物造型，笔触如铁画银钩，气息浑穆而不俗。整幅画如石鼓篆籀之金石气，与其行书「般若波罗密多心经」相互辉映，庄严而超然。此作不仅展现他对佛理的感悟，更体现缶翁「以书入画」的艺术观。
名作三、《墻根菊花》：酒与菊的诗魂。「墻根菊花可醉酒」五字，是吴昌硕的性情写照。此幅以大笔挥洒、笔意苍劲，菊叶以墨扫成，花心点以西洋红，丰腴而明丽。此举开近代水墨设色新风，乃吴昌硕融合传统与革新的典范之作。画中菊花高洁不屈，正映照其人格之坚，亦寄托他晚年对故乡芜园的深情怀想。笔下的豪放与内敛、洒脱与深情，皆融为一气，堪称「诗书画印四绝合一」的代表作品。
可以说，此专场的作品既承载了吴昌硕晚年的艺术成熟期，也体现他对生命、诗酒与书画的深刻体悟。无论是明志的菊花，抑或是观音大士的慈悲心，又或富贵之花的金石华彩，皆是吴昌硕人格与艺术高度上融合的象征。这些作品于东京中央拍卖再现，不仅是对海派精神的致敬，更是对中国近代文人艺术巅峰的一次回望。值得注意的，开头三件名作，各经《中国近代书画と清朝陶磁展养和堂コレクション》、《三石选集》及《世纪风华-鸿禧美术馆藏海上绘画百年展》等多部权威著录出版，流传脉络清晰，实为市场罕觅、博物馆级之重磅珍品，望有识者宝之藏之。