儿岛善三郎 田园早春 镜框

款识：Zenz. Kojima(左下)

来源：
1. 东京日动画廊，日本东京
2. 日本私人收藏

注：此作品附家属儿岛俊郎出具的作品鉴定书，并已登记于儿岛善三郎在线文献库(详情请浏览https://www.kojimazenzaburo.com/post/98617043935)

风华之松，心灵的永恒栖息
儿岛善三郎的田园颂歌
「若以日本精神创作合乎日本人的油彩画，那同时将成为世界性的存在。」这是日本现代艺术先驱儿岛善三郎的艺术宣言，也是他一生的不懈追求。1893年出生于福冈市，儿岛从自学成才到远渡巴黎钻研西式油画，再到反哺家乡的东洋美学，他以「创造属于日本的油画」为使命，将东西方美学熔铸为独特的视觉语言。其作迄今已获东京国立近代美术馆、石桥美术馆、韩国国立中央博物馆、釜山市美术馆、南京德基美术馆等机构收藏，足见其备受认可的高度。
完成于荻洼时期（1951-1962年）的《松庭》展现了儿岛善三郎晚年集大成之艺术风采。画面充斥着「春种一粒粟，秋收万颗子」的丰收喜悦，鹅黄色的彩点如音符般在褐色的田野中跃动、奔腾，在蓝天的映衬下，汇聚成秋日麦田的金色海洋。儿岛摒弃了西方透视法的束缚，转而以江户琳派的装饰性与南画的写意笔触，将自然和人文景观提炼为圆形、三角形的简约组合：前景中球状的松树，松冠如团团墨绿云朵，具几何感的房屋、尖尖的树顶点缀在后景中，阡陌交通的田野以平涂的笔刷铺就，再加以活泼的彩点象征麦穗，展现儿岛对日本传统美学的油彩再造。
而画中描绘的松树，更为其一生钟爱的主题、艺术精神的图腾。早在20-30年代的代代木画室中，他便亲手于庭院栽种松树，40年代迁居至国分寺时，更是选择一片被松林环绕的梯田地带，直面自然写生，以松弛的笔意、具几何感的结构去重塑松之风华，亦致敬着现代艺术之父塞尚的永恒画题。松树在他的笔下，不仅是自然物象，更是如具自我生命般，或蜿蜒舞动、或挺拔修长，承载着东方文化中长寿与坚韧的寓意。松树伴随着儿岛度过创作的黄金时期，而《松庭》正是这段历程的见证——在几何与色彩的交响中，我们看见一位艺术家对松柏之常青、麦田之丰收的深深眷恋，以及将本土之美推向世界的不朽壮志。