陈佩秋 蕉叶双蛙 镜心

【款识】健碧。
【钤印】长年（白文）、秋兰（朱文）、秋兰室（白文）

【说明】
1.2025年11月9日经谢稚柳、陈佩秋之子谢定琨先生鉴定为真迹并附鉴定证书；
2.原藏家得自作者本人。

【作者简介】陈佩秋，字健碧，号乂之，斋名秋兰室、高花阁、截玉轩，河南安阳人。现为中国美协会员、上海美协理事、西泠印社理事、上海中国画院画师。海上著名画家。

蕉雨侵书幌，蛙声入砚池
——陈佩秋 《蕉叶双蛙》的笔墨与生命意趣
陈佩秋先生晚年的艺术创作，如陈年佳酿，愈见醇厚且意趣横生，其《蕉叶双蛙》一作，便是这艺术晚年的精妙注脚。画面以阔大蕉叶为引，双蛙相栖为趣，在水墨与色彩的交织中，尽显大家晚年对自然与笔墨的独到体悟。
蕉叶的铺陈，是笔墨韵律的绝妙展演。先生以浓淡不一的墨色写蕉叶之形，笔锋的提按转折间，叶片的向背、厚薄跃然纸上。那墨色的深浓处如积雨初歇的沉郁，浅淡处似晓风拂过的清透，又以青绿敷色点染，于水墨苍劲中透出鲜活生机，是对传统没骨技法的承续，更融入了自身对笔墨层次的现代理解。蕉叶的线条看似率意，实则藏筋纳骨，每一笔都暗合书法的笔意，将 “书画同源” 的古训化作画面中可感的笔墨张力，让静态的蕉叶有了随风而动的气韵。
双蛙的刻画，尤见先生晚年的匠心与童趣。以青绿设色，细腻勾勒蛙身纹理，与蕉叶的大写意形成工与写的鲜明对比，却又在色彩的呼应中和谐统一。两只青蛙相倚而栖，神态灵动，似在私语，又似在静观这蕉叶下的天地，将生命的鲜活与意趣凝于尺幅之间。这种对小动物的细致描摹，是先生对自然生命的深情观照，在晚年的艺术表达中，愈发显现出一种返璞归真的纯粹，让观者于细微处见大境界。
纵观全作，陈佩秋先生以晚年炉火纯青的笔墨功力，在传统文人画的语境中注入了现代的审美意趣。蕉叶的苍古与双蛙的灵动，水墨的沉厚与色彩的明丽，动静、浓淡、工写之间的辩证统一，构建出一方充满生命气息的小天地。它不仅是技法的集大成，更是先生晚年心境的外化 —— 历经艺途沧桑，却依旧对自然与艺术保有赤子般的热爱，于笔墨间绽放出的是生命的从容与意趣的绵长。
在当代国画的语境中，《蕉叶双蛙》如一束清雅的芝兰，既散发着传统笔墨的古雅馨香，又摇曳着现代艺术的鲜活姿态，见证着陈佩秋先生晚年艺术变法的深邃与精彩，更以其独特的生命意趣，为观者带来清新愉悦的审美共鸣。

当代赵管 并肩称雄
——谢稚柳、陈佩秋绘画艺术
谢稚柳、陈佩秋二位先生是享誉海内外的海派名家，画坛著名的神仙眷侣。他们夫妇因艺术而结缘，为了共同的理想与追求，在艺术创作的艰途中相互扶持共同坚守，携手走过了几十个春秋。在艺术上，他们既面貌迥异，又互有关联，以绘画艺术论，他们无论人物、山水、花卉、重彩工笔、泼墨写意，皆能入古出新，别具匠心，在 20 世纪下半叶的中国画坛旗鼓相当并肩称雄，被誉为“当代赵管”。
绘事之外，他们又通晓画史画论，对中国书画的鉴定也独具慧眼。他们把借鉴之道看作是艺术实践的一个重要环节。常年累月地亲近大量古代经典书画作品，并试图通过对各家各派的技法获取及风格的认知，进而为书画鉴定带来物证依据。同时，他们又精通诗律，常在书画联璧之余，歌赋唱和，文采风流非时辈所能迄及。
谢稚柳是集书画、收藏、鉴定、史论、诗文等多方面成就于一身的全能型画家。早年的绘画初学明代画家陈洪绶，多工笔细写，富丽堂皇，作品精严生动，形神兼备，后由此上溯至宋代绘画，画风也为之一变，继而又着力五代的董源、巨然，下行至元明清诸家。28 岁时所作的《山茶》参加全国第二届美展。31 岁任于右任秘书，33 岁时应张大千之邀赴敦煌研究壁画，敦煌考察归来后，画风发生了较大的改变，绘画艺术也与日俱增。晚年潜心研究徐熙的落墨法，画风再次发生了大的改变，山水花鸟画由工笔细写转向豪放写意，色彩由淡雅转向浓烈，作品呈现出浓郁的浪漫格调。
谢稚柳出生于书香世家，从小就对绘画有浓厚的兴趣，闲暇时，他浏览了大量的古代书画作品，在不断学习的过程中，他意识到作为一名画家，只会画几笔是远远不够的，还必须读更多的书并且深入研究画史和画论。谢稚柳的绘画虽没有经过名师传授，走的是一条自学成才之路，但他的绘画成就是多方面的，人物、道释、山水、鞍马、畜兽、花鸟各种题材无所不能；细笔、粗笔、设色、水墨、青绿、白描，各种画法，无所不精。
多年的文化浸染他身上有着显著的传统文人气质。这种气质流于笔端，呈现出的是一派潇洒出尘、醇厚清奇的气象，这也是世传家学的谢稚柳，为许多世人所不及的地方。谢稚柳对于艺术的追求，代表了近现代画坛重现宋元乃至晋唐绘画辉煌的一种思潮。而在画师唐宋、水墨与丹青并重上与谢稚柳一脉相承，并将此道继续发扬光大的是他的夫人陈佩秋。
陈佩秋是 20 世纪末“海上画派”杰出的女画家，当今中国画坛出入于宋元传统并树立创新风格的老一代杰出的艺术家。她的绘画既有女画家特有的清婉娟秀之特色，又不乏清俊峭拔之气度，她把中国绘画的传统技法与现实生活结合起来，在花鸟、山水，诗书画等方面成就斐然。
陈佩秋的绘画最初传承两宋及元人，双钩花鸟直入宋人堂奥；中期醉心于八大山人，工写兼备；同时，她对生活深入观察，进行大量写生，将宋人画法融入自己的创作。陈佩秋不仅具有深厚的创作能力，在历代名作的临摹上也花了大量的精力，这不仅帮助了她的创作，更使她通过心摹手追获得了对不同的时代、流派、画家笔墨风格的感性认识，水到渠成地促成了她的鉴定。陈佩秋的花鸟、山水画作品既有宋人的遒劲艳丽，又有明清文人画的墨韵雅致，同时又融西方印象派诸家色彩之绚烂。她的“工笔写意”画作品，融宋画的空灵坚实与明清文人画的墨韵精华于一炉，画风浓丽秀美、格调委婉含蓄。细笔青绿山水，吸收西画光、色的表现技巧，作品别开生面，颇受好评。
谢稚柳、陈佩秋两位国画大师既是人生的伴侣，也是艺术的知音。谢稚柳一生都在努力作画，婚后的陈佩秋也依然笔耕不辍，专心绘画。从艺术上看，他们个性鲜明，谢稚柳的绘画是传统的，陈佩秋的绘画具有革新精神；从艺术成就看，他们各有特色，但他们在绘画、鉴定等多方面所取得的成就是卓越的，产生的影响是巨大的，他们被称为画坛双璧。
正所谓：
千古贤伉俪，同为诗画人
当年管赵故，如今谢陈情