周思聪 朝露 镜心

【款识】思聪。
【钤印】周（朱文）

【说明】Lot0541-0546为同一重要藏家旧藏。

【作者简介】周思聪，生于河北宁河。1958年考入中央美术学院中国画系，师承李可染、蒋兆和、叶浅予等先生，曾任北京中国画院创作员、中国美协常务理事、中国美协副主席。曾获“第七届世界青年联欢节银质奖章”，“1979年***全国美展一等奖”、“第六届全国美展铜质奖”。代表作有《人民和***》、《正午》、《长白青松》，作品曾被中国美术馆。

墨韵荷魂：周思聪的朝露与生命诗篇
进入80年代，周思聪横溢的才华、人生体验和对生命的真诚与挚爱在她的艺术实践中得以淋漓尽致的体现。“人物系列”、“荷魂系列”、“山水系列”，演绎成她艺术审美上的“三部曲”，构成了她广凌绝响的艺术之魂、生命之歌。此幅《朝露》创作于八十年代，展示了周思聪深沉的情怀和精微的趣味，在作品中抒写了对自然与人生的美好憧憬。
周思聪喜欢荷，尤其是在她患了严重的类风湿病之后，更寄情于画荷。郎绍君在回忆周思聪的文章中写道：病中画荷首先是生命和心境的需要。她希望一种艺术情境，能把疼痛的苦寂化为愉悦，给灵魂以平衡。我们看到的这些荷花，花少叶多、新荷少残荷多，晴荷少雨荷多。没有“红莲沉醉白莲酣”盛景，不乏“月晓风清欲坠时”的幽忧。浮萍淡如泪痕，枯叶恍似乱云。墨色轻淡，飘忽迟滞；忽而晕开，忽而收敛。泼墨略加矾水，又以破墨参之。淋漓微茫中，时见梗茎交互，折落参差。一切都在朦胧中，烟痕里…
周思聪画荷，无吴昌硕、齐白石之金石笔力，亦无潘天寿之奇崛气质，不以笔线见长。她巧于用墨，但不是没有控制的晕染一片。她适当利用现代水墨家造肌理的方法，但从不依仗肌理的偶然效果。她关注的荷花，不是它的结构与色相，而是它的存在状态荷景，即荷叶、荷花在空气中、雾霭中、风雨里的情状。没有鸳鸯、翠鸟相陪，亦无蜻蜓、蝴蝶相伴，似近又远，似影如幻，迷离扑朔，让观者感受到的，不是具体的花、叶、苞、茎，只是一种诗意的情境。使人想到“秋花冒绿水，密叶罗青烟”、“荷香随坐卧，湖色映晨昏”或“秋风吹白波，秋雨鸣败荷”那样的诗句。
《朝露》中的描绘的女子彷佛是画家周思聪的自我人格的审美写照，画家的创造力，在疾病中变得更富敏感性更纯粹了。那素雅的着装、安静的神情，给画面笼罩了一层抒情的忧郁。她在荷花中捕捉着一种感觉，一种情绪，一种境界，一种梦幻。那里，宁静，清净，平淡，和谐，远离尘器，天人合一。凋残与生机，寂莫和热情，愁思和愉悦，交织在一起，融化成墨、色、景、象。
这是单纯又丰富，直抒心曲又不带杂质的美。