常玉 常玉裸女粉彩素描画集

正签：玉SANYU。

出版：
1.《美术大观》P7，欧美时代期刊出版社，2021年。
2.《常玉裸女粉彩素描画谱》大河美术报出品。
3.《常玉裸女粉彩素描画集》中国版权协会艺术品鉴证备案中心、雅昌艺术品鉴证中心制作。
4.备案登记：中国版权协会艺术品鉴证备案中心、雅昌艺术品鉴证中心证书。

展览：法国巴黎国立高等美术学院1946年“中国当代绘画展”。
来源：
1.巴黎私人美术馆收藏；现藏家购自上述来源。
2.上海朵云轩2024秋季艺术品拍卖会，2024年，无尘有象——二十世纪及当代艺术专场，Lot2057。
附：中国版权协会艺术品签证备案中心制备案登记证书，雅昌艺术鉴证中心制。

常遇之花
常玉（1900—1966），本名常有书，西方公认他为世界级的绘画大家，被誉为“中国式的莫迪利阿尼”。常玉一生坎坷，可谓是最具传奇色彩的中国画家。他的书画启蒙自父亲，小时候与赵熙习字，对书法十分擅长。家中经商，常玉十七岁时便赴上海进入私人美术学校习画，来年前往日本之后又赴法国勤工俭学。后却遭遇家道中落，生时默默无闻不被赏识，直到过世后才名声大噪。
民国初年，常玉响应蔡元培的号召动身前往巴黎求学。同行的，还有当时一心与写实主义“死磕”的徐悲鸿。与刻苦习画的徐悲鸿相比，常玉完全是匹脱缰的野马。常玉习惯拿毛笔画素描，而且速度极快。落款时先写一个“玉”字，再用框框住，既像国画中的印章，又仿佛“国”字，下面签上法文名字San Yu，很有翩翩贵公子的风范。比起徐悲鸿的刻苦，常玉却经常穿着考究地泡在咖啡馆画速写。那是常玉笔触与心态最洒脱的阶段，直到常玉去世很多年后，巴黎坊间还有关于他的传说：西方人绝不可能有这样的线条。
本次拍卖征集到的《裸女》粉彩画集一组十五幅来源巴黎私人美术馆收藏，现藏家自上述来源购得，有《常玉裸女粉彩素描画谱》和《常玉裸女粉彩素描画集》出版，可谓来源有序。就这些裸女粉彩作品而论，常玉会在从事人物主题绘画时先作草图，许多时候他以铅笔或碳笔进行速写，之后再将所绘之物转换为更加正式的油画作品。仅有非常少数的例子显示，常玉会先以油彩做小尺幅的练习图后，才将同一内容、主题创作成大尺幅、更精致的油画。因此，这些粉彩画素描作品就成为常玉创作大尺幅油画之前最珍贵的手稿作品资料。
常玉以中国美学手法演绎西方经典题材，他主观夸张女性的特征、动态，夸张的头身比例震撼观者的视觉，坚实饱满的胴体，强化了视觉上的存在感。画面中的人体或抱膝或仰卧，而其目光稍显回避，令人遐想。即使是腿部被夸张处理，也没有破坏整体画面的协调性，反而为作品增添了一份别样的美感。常玉的裸女作品用笔来自传统文人式的逸笔草草，传统文人画以文人精神描绘出人化的风景，而常玉的笔下则有着风景化的女性人体。
他将笔下的造型女人体融入强烈的主观感受，对人物的造型进行大胆的夸张变形，用笔流畅，造型简约，线条富有变化。有记载称：常玉与友人交流创作感受时说“我将画面不断简化，再简化，用最简约的形色形成强烈的画面表现力。”
能在二十世纪大胆创作画是不易的。在二十世纪初期，许多中国绘画的改革者以掌握写实的绘画能力为迈向现代化的唯一途径。然而，二十世纪初期的欧洲艺术已然抛弃此传统，选择在画布上进行现代诠释。常玉具观念性、带有抽象性的艺术表现，虽不为上述改革者认同，却在事实上与欧洲现代主义者并肩站在同一艺术发展与推进的阵线之上。
后人称常玉“世间不常遇”；常玉的裸女作品之美，徐志摩戏称其为“宇宙大腿”；人们用“女人如花”形容美色，而常玉自己的花则是他创作的裸女，流畅的线条画出了他自己的寂寞与乡愁……常玉为第一位成功地将自己独特的艺术语言与风格融合至主题表现的中国艺术家，在二十世纪上半叶的中国现代艺术史上是一位具有前瞻性的先驱者。