拍品描述：
签名：朱德群 CHU TEH-CHUN 98（正面）L'OMBRE VAINCUE 朱德群 CHU TEH-CHUN 1998（背面）
出版
《大象无形 倾听宇宙：2003朱德群亚洲巡回展》，图版 ，静宜大学艺术中心，2003年版
《朱德群：创作之心》，P67，法国朗布拉里风车艺术中心，2004年版
《大象无形：朱德群展》，P303，上野之森美术馆，2007年版
《大象无形：朱德群展 图版合册》，P36，上野之森美术馆，2007年版
《朱德群88回顾展》，P167，国立历史博物馆，2008年版
展览
2003年8月15日-9月9日，大象无形 倾听宇宙：2003朱德群亚洲巡回展，静宜大学艺术中心，台中
2003年9月13日-9月30日，大象无形 倾听宇宙：2003朱德群亚洲巡回展，现代画廊，台北
2004年，法国朗布拉里风车艺术中心，茹伊，法国
2007年，大象无形：朱德群展，上野之森美术馆，东京
2008年，朱德群88回顾展，国立历史博物馆，台北
2020-2021年，心象：朱德群百年冥诞纪念展，现代画廊，台北
说明
背面附2008年国立历史博物馆朱德群八十八回顾展贴签
注
本件拍品标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详见《保税拍品竞买须知》。
光色交响中的生命哲思
朱德群是20世纪享誉国际的华裔抽象表现主义大师，与赵无极、吴冠中并称“留法三剑客”。朱德群的艺术风格经历了从具象到抽象的深刻演变，从早期在台湾受后印象派影响的写实风景，到赴法后逐步走向抽象，最终形成成熟的艺术风格。1949年朱德群远赴台湾，开始了在台湾师大艺术系教授素描的教学生涯，带领学生登八仙山顶峰写生，创作了此作品《八仙山》(Lot2815) 。
八仙山位于中国台湾台中县和平乡，海拔超过两千公尺，景色秀丽，林木繁茂。朱德群在《忆吴大羽先生》一文中回忆道：“在吴师的教导下，我成了塞尚的追随者。在国内多年的创作始终未脱离后期印象派的影响。直到1953年赴八仙山写生，在两千多米高的山峰深谷、云雾缭绕的丛林之间，我忽然领悟了中国水墨画‘虚实相生’的意境，以及传统艺术精神与自然之间的深刻联系。烟雾弥漫，松柏交错纵横，让我联想到书法用笔的境界，过去学习绘画的心得与感受在此刻交融汇聚，不知不觉间，我的绘画观念发生了转变。”
在台湾的教书期间，朱德群感慨道：“印象派关注的是云雾复杂的色彩变化；而唯有中国画家，才真正洞察并专注于研究云雾无穷变幻的美感。”由此可见，八仙山之行对朱德群的艺术生涯具有重要意义，为他日后开创融合中西、抒情抽象的艺术风格埋下了关键的契机，也标志着朱德群艺术创作的第一个成熟期与关键转折点。
朱德群早期的具象作品存世极少，《八仙山》(Lot2815) 更是少数中的佳作。这幅作品以大面积的云山为背景，运用西方油画写实手法刻画了云层的形态，天空中微妙的色彩变化，则呼应了中国水墨画“墨分五色”的表现精髓。
此画将远山、浮云、八仙山乃至景中的人物巧妙地融入画面，充分展现了朱德群扎实的构图能力与写实功底。色彩是朱德群作品的核心，这幅作品以红、绿、蓝、黄等强烈色彩描绘静物与风景，线条刚劲有力，体现了后印象派和野兽派的表现风格。
在画面前景，描绘了一条蜿蜒的斜线步道，在前方是两名背包客和一条奔跑的小狗，俩人姿态各异，一位在看脚下的山路，另一位则仰头望向高山，形成鲜明的形态对比。在他们的后方是一位弯着腰、挑着竹竿的本地农民，三位人物都以简练的笔法勾勒出人物的状态，体现出朱德群的写实造型能力。《八仙山》(Lot2815) 作品在其人生旅程中意义非凡，是其台湾时期的代表作。1954年12月，朱德群于台北中山堂举办了首次个人画展，展出的五十多幅作品全部售出，朱德群也因此筹措到足够的旅费，得以开启他的法国艺术之旅，将中国的写意精神推向了世界现代艺术的舞台，同时也提供了一种既根植于传统又极具现代性的东方美学表达。
创作于1953年的《友人画像》(Lot2816) ，是艺术家为好友黄文汉先生创作的肖像画，黄先生出生于中国台湾台中，在台中一中毕业后，以优异的成绩保送到台湾大学医学院，却因天生怕血而放弃从医之路，转赴日本早稻田大学文学系深造。毕业后，他任职《产经新闻》记者五年，返台后投身商界，凭借勤勉与远见成就一番事业，让家庭生活安定且优裕。
1952 年，青年画家朱德群来台，于师范大学任教，二人因缘相识。父亲慧眼识才，深感这位满怀理想的年轻艺术家终将崭露头角，遂于 1955 年朱德群远赴巴黎之前慷慨相助。那一年，正是朱德群艺术生涯蜕变与启航的关键时刻。据黄文汉之女叙述：“朱德群感念这份无私成全，临行前特意以《八仙山》(Lot2815) 与一幅为父亲绘制的自画像《友人肖像》(Lot2816) 相赠。画中笔触蕴光、山色盎然，既象征着他对自然的敬意，也寄托了对知己的深厚情谊。”
《友人肖像》(Lot2816) 描绘的是黄先生的半身正面人像，穿着西装打着领带，散发着沉稳的领导者气质。眉眼传神是肖像画的关键，朱德群以黑色的线条描绘出黄先生眼睛的轮廓，眼神望向远方，带有一丝沉思与孤寂，同时也感受到内心对于未来的坚定与自信。在色彩上，明暗对比强烈，具有20世纪西方印象派捕捉光影的特征，画面背景由外向内，由深至浅，更突出主体人物的气质与神态。这幅画不仅仅是朱德群早期绘画的佳作，更是见证了一段历史、一段友谊，也是开启朱德群抽象艺术之路的重要之作。
《八仙山》(Lot2815) 与《友人肖像》(Lot2816) 这两幅作品均来自于黄文汉先生收藏，至今不仅见证了中西艺术的交汇，更见证了一段因信任与欣赏而诞生的美好因缘。
1955年，朱德群走出国门，远赴巴黎，自此开始了其作为旅法艺术家的生涯。朱德群六十年代的绘画作品更偏于中国绘画元素，以单色为背景，色调较为统一，在此基础上再施以气势磅礴的水墨大笔触，似有中国写意山水画的气象，层次丰富，气韵生动。
1969年，朱德群曾专赴阿姆斯特丹观赏“伦勃朗逝世三百年回顾展”，受伦勃朗作品中剧场式的强烈光感所震撼，在七十年代的作品中，他开始尝试在其抽象绘画之中引入“圣光”，从背景之中映出光晕效果。从西方古典油画中应用的光线出发，竟然共存着中国传统宇宙观念的两大基本原则，阴与阳、明与暗。西方光影技法、明暗对比与东方阴阳相生的概念由此开始在朱德群的作品中深化、统一。
1980年代中期以后，朱德群开始尝试重拾水墨创作，并且大量书写书法，尤其是亦行亦草的文字大小错落、笔划细瘦遒劲、起止斩钉截铁，单纯而自在地表达出内在心绪的流动。这一时期的绘画，也更加娴熟的通过线条转译彩色晕染的立体感，犹如刀刻的铁钩银划也展现出强烈的视觉力道，流露出更多有别于西方抽象艺术表现的墨韵神髓。
关于朱德群 20 世纪 90 年代早期的创作方式，艺术评论家皮耶·卡班观察到一个颇为有趣的核心特点：此时的朱德群，内在创作力量已全然解放，仿佛置身于一个绝对自主的艺术宇宙中，成为唯一的视觉诠释者与主宰者。他曾这样描述：“有位中国画家曾说，作画要从‘扫把’开始，最终以‘绣花针’收尾。这句创作箴言，朱德群始终铭记于心、未曾或忘。尤其是在创作巨幅作品时，他会先以随性洒脱的姿态，用画笔在整面画布上自由扫过，勾勒出最初的画面基底。此刻的他或许尚未明确下一笔触的具体走向，但整幅作品完成后的完整样貌，早已在他的脑海中清晰成型。”
朱德群在 1998 年创作的《明胜于暗》(Lot2814) ，是其抽象艺术成熟期的典型力作，曾参加2008年在台北国立历史博物馆举办的朱德群88回顾展，以及台中、台北、巴黎等多个重要朱德群个展，著录丰硕，是朱德群晚年的精品之作。
作品以光色的狂想与哲学的深度，诠释了 “明暗相生” 的东方智慧与西方抽象表现主义的视觉张力。画面以浓烈的笔触与层叠的色彩构建起混沌却充满秩序的抽象世界。《明胜于暗》(Lot2814) 可堪一首气势雄浑且细节丰富的协奏曲，沉静的底色、快意的笔触和跳跃的色块被统一起来。人们在其间看到风水火土，或四时之景，或山水姿态，诸相具足，却无定论。这也是朱德群的抽象绘画与西方抽象绘画的区别之所在，亦是其被各国人士所欢迎的魅力之所在，这其中，不仅关乎绘画形态，更关乎文化底蕴、哲学思想以及宗教精神。
朱德群将东方水墨的 “写意性” 注入油画语言，通过狂放的笔触模拟中国书法的飞白与使转，让色彩与笔触成为情感的直接载体，深褐与墨绿的厚重块面如群山沉郁，而明黄、粉白的亮色则似光瀑倾泻，在冲突中达成视觉平衡。色彩运用上，他以 “明”“暗” 为核心命题：暖黄、亮白的 “明” 色块如生命火种，由上至下湍流奔涌，在深绿、深褐的 “暗” 色调中撕开裂隙，迸发强烈的生命力，成为“明胜于暗”的完美表达。
英国美术史家迈克尔·苏利文（Micheal Suilivan）曾向朱德群发问如何定义其作品，因为其既不在中国传统绘画的脉络之中，也不在西方现代主义绘画的轨迹之内。对此，朱德群回答道，他身上流着中国人的血液、受中国传统文化的熏陶，因而他便是中国画家。同理，他也饱览西方艺术精品、通达西方各类艺术形态，因而，对于当代艺术家朱德群来说，抽象绘画只是他所作的适合的选择，与定义无关。《明胜于暗》(Lot2814) 的深刻内涵远不止于视觉层面的精彩呈现，更蕴含着朱德群对宇宙、生命与人文精神的终极思考。
宇宙中最珍贵的莫过于光明，万物皆孕育于光明之中，又在黑暗中归于寂灭，而 “明胜于暗” 的命名，正是朱德群以人为本、尊崇生命的宏大气魄的集中体现。作品传递出一种坚定的人文信念：无论黑暗多么浓重，生命终将从荒芜中诞生，光明必将战胜黑暗，这种对生命力量的赞颂与对光明未来的期许，让作品具有了跨越时代的精神感染力。在这幅作品中 (Lot2814) ，朱德群将 “宇宙万物” 的宏大叙事与 “复杂心境” 的个体体验巧妙包蕴，二者和而不同、相互映衬，既呼应了西方印象派对光影的科学捕捉，又暗合了中国传统 “阴阳相生” 的宇宙观。色彩的对抗与融合、笔触的刚劲与灵动、意境的雄浑与空灵，共同让画面超越了单纯的视觉感知，成为精神情绪与哲学思考的具象化表达。
藉由《易经》哲学中阴阳两种无穷递变的概念，呈现出根本且互生的要素。阳是炽热、光明的；阴是幽暗、湿润的。这种二元性产生了无穷尽宇宙，也融会了我承续自西方绘画的鲜艳色彩，以及抽象艺术所开展的自由形象。自然是我唯一的灵感来源，而其较佳的表现方式无疑是抒情。创造根源于纯粹的自发性：按照道家思想的说法，自发性即是“抒发胸中逸气”。其结果是在我的画布上获得了这样的绘画语言──色彩与书法，虽非同时，却趋向了相同目的：唤起光线、形态与律动。
——朱德群