徐累 2007年作 蝶衣记

签名：徐累制

出版
《徐累画集》，P58，文化艺术出版社，2013年版
《2005-2015馆藏作品选》，P65，2015年版

展览
2008年，徐累：传统的复活，美国国会图书馆，华盛顿特区
2010年，秘响:徐累新作展，龙美仙艺术机构 & JOAN B MIRISS画廊，纽约
2025年，梦核艺术展，禾世木艺术馆，太仓

1960年代出生的徐累，是中国当代艺术转型的关键人物与“新水墨”的开拓者。1980年代末，许多艺术家在“八五美术新潮”中反对传统，拥抱西方前卫艺术时，徐累以传统工笔画为根基，选择了一条逆流而上的道路。1989年他参与了“中国现代艺术大展”后，使其创作发生改变，他对当时艺术界以“前卫”为名的姿态感到厌倦，促使他开始反思，并最终转向一条融合传统与现代的独特道路。他说：“当代水墨的存在，要与中国传统的水墨进行抗争，同时也要跟西方现代艺术和当代艺术抗争。”在这样的背景下，他开始深入研究宋代文人画与西方文艺复兴的作品，对其进行解构与重构，找到了属于自己的艺术风格。
1990年代是徐累个人艺术风格形成并产生广泛影响的关键时期，创造出以“旧宫”和“迷宫”为主题的系列作品。这一时期的画风典雅、精致而充满智性，画面常出现空旷的宫殿、庭院、帷幔、屏风、古典家具和动物，营造出一种静谧、神秘甚至略带荒诞的氛围。他使用最传统的熟宣作画，但内容却非传统山水花鸟，而是构建了一个个充满隐喻的视觉谜题。画面中的“空房间”、“空桌椅”等元素，升华了“空”的意境，将中国传统“虚幻”的世界观与西方超现实主义奇妙地结合在一起。这个阶段的作品是“始于愉悦，终于智性”的，不仅有精致优雅的美感外观，更蕴含着深刻的文化隐喻和对人性困境的普遍思考。
2007年创作的《蝶衣记》(Lot2851) ，是徐累在题材上和空间上不断深化和扩展的作品。正如作品名“蝶衣记”一样，画面主要描绘了浪漫神秘的蝴蝶和连衣裙。作品中以克莱因蓝帷幔为前景，上面飞落着不同大小的蓝绿色蝴蝶，仿佛是梦中的场景，似真非真、如梦如幻。在画面的下半部分，以黑色和蓝黑色的方块地砖为衔接，与后景的连衣裙颜色形成对比，突出空间的纵深感。画面中间描绘的是丝质感的晚礼裙，礼裙的腰身与裙摆像皇冠一样闪闪发光，在帷幔的衬托下，散发着女性的魅力与优雅。徐累的帷幔是一种遮隐的美学，可追溯到中国唐代诗人白居易《琵琶行》：“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”和元稹的《莺莺传》：“待月西厢下，迎风户半开”，都传递出这种内敛与含蓄的诗意美学。同时，在绘画技法和画面呈现的冷静与克制上，联想到西方文艺复兴时期尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck）的作品《阿尔诺芬尼夫妇像》。
《蝶衣记》(Lot2851) 集中体现了宋画的端然、文人画的意境、超现实主义的奇思和西方文艺复兴的技法。徐累的作品在快节奏、强刺激的当代艺术环境中，以其沉静、内省的特质，提供了一种慢下来、深入思考的艺术体验。徐累为中国当代艺术提供了一个成功的“转化”模型：不依附于西方话语，也不沉溺于怀旧，而是以深厚的学养和独创的视觉语言，将本土文化转化为具有普遍意义的当代艺术表达。