1921年作 王梦白贺陈德霖六十寿 白头多寿（陈德霖旧藏） 1镜框

题识：漱云艺士六十双庆，辛酉九月丰城王云。
钤印：梦白王云（白）

出版：此拍品出版于《陈门三代梨园世家》学苑出版社2014年，陈志明（陈德霖后人）主编。书中另有两张合影，背景即为此作。

王梦白（1888-1934），原名王云，字梦白，号破斋主人、三道人，祖籍江西丰城，出生于浙江衢州（今柯城区），中国画画家。因住地与三溪接壤自号三溪渔隐，“三道人”即由此得名。早年曾在灯笼店、上海钱庄当学徒，称居所为映雪馆（又称三衢读画楼），期间学习任颐画风，受吴昌硕指导，后参加余绍宋组织的“宣南画社”雅集活动。1919年任北京司法部录事，次年经陈师曾推荐任北京美术专门学校中国画系教授至1924年。1929年赴日本东京、大阪举办个人画展，晚年寓居天津。
陈德霖（1862-1930），名鋆璋，字麓耕，号瘦云，又号淑芳（又作漱云），祖籍山东黄县，生于顺天宛平（今北京），中国京剧旦角演员。幼年先后入全福昆班、四箴堂科班学艺，习昆旦及京剧青衣、刀马旦，初名陈金翠，后改艺名陈德霖。1880年出科后长期在三庆班演出，1890年入选升平署担任民籍教习。陈德霖以青衣唱腔见长，嗓音清越圆润，代表剧目有《祭江》《祭塔》《落花园》等，所演《四郎探母》《雁门关》中萧太后形象受宫廷认可。1904年起收徒授艺，王瑶卿、梅兰芳、尚小云等均从其学习。中年以后整理《芦花河》《贺后骂殿》等冷门剧目，与谭鑫培、杨小楼、余叔岩等合作演出《红鬃烈马》等剧目，梨园界尊称“老夫子”。

Lot3550-3556为陈德霖旧藏，拍品直接得自陈德霖家属。

梨园专题陈德霖旧藏
陈德霖：京昆薪火里的青衣泰斗
在京剧史上，若论承前启后的大师，陈德霖是不可绕过的坐标。这位被尊为“青衣泰斗”“老夫子”的艺术家，以毕生之力深耕青衣行当，既守住了传统京剧的筋骨，又为后世流派纷呈埋下伏笔。他与梅兰芳、程砚秋等四大名旦的师徒缘，更串起了京剧从成熟走向鼎盛的关键脉络。
一、重构青衣的“文人气质”
陈德霖（1862—1930），原名陈桂馨，字麓移，江苏泰县人。他幼年家贫，12岁入北京三庆班学艺，因排行第四，人称“陈四”。初习老生，后改青衣，拜在著名青衣演员时小福门下。时小福以“端凝肃穆”的唱风著称，陈德霖却未拘泥于此——他广采博收，向张芷荃学昆曲，向吴菱仙研习唱法，更在宫中承差时观摩了大批昆弋腔经典，将“水磨腔”的婉转融入皮黄。
光绪年间，陈德霖渐成梨园台柱。他嗓音清越刚健，行腔讲究“字正腔圆”，表演注重“发于情止于礼”的分寸感。陈德霖更曾是进宫为慈禧唱戏演出，宫中其艺高，亦服其严苛——练功必正冠理鬓，吊嗓必依谱寻声，连水袖翻折的角度都有定规。这种近乎虔诚的艺术态度，让他成为民初青衣行当的“活字典”。
二、四大名旦的“幕后导师”
陈德霖热心教育事业，一生收徒甚众，桃李满天下，所以也有"老夫子"的称号。王瑶卿、梅兰芳、王蕙芳、王琴侬、姚玉芙、姜妙香并称为六大弟子。此外还有门婿余叔岩也得到他很多教益。尚小云、韩世昌、黄桂秋等都曾得其亲传，荀慧生、欧阳予倩等亦多向陈请益。传人中，梅兰芳、尚小云、韩世昌(昆旦)等均自成一家。
陈德霖“以雅润俗”的理念，直接推动了青衣行当的文人化转型。此后，梅兰芳的“花衫”、程砚秋的“程腔”，皆可追溯至他对人物深度的开掘与声腔的精致化追求。戏曲史家徐慕云评价：“陈先生非仅技匠，实为青衣学派之奠基人。”
他与梅兰芳的师徒缘最深。梅兰芳14岁首演《战蒲关》，陈德霖便在后台指点其“哭头”的气口；1907年梅兰芳搭“喜连成”科班，陈德霖常去排戏，亲授《三娘教子》《二进宫》等戏的“咬字归韵”。梅兰芳晚年回忆：“先生的教导如晨钟，让我明白青衣不是‘念经’，是要把人物的魂演出来。”梅派“中正平和”的美学，正脱胎于陈德霖“守正创新”的艺术观。
对程砚秋，陈德霖则是“雪中送炭”的伯乐。程砚秋早年嗓音倒仓（变声期），陈德霖不仅赠药调理，更针对其低回婉转的嗓音特点，设计“低腔缓板”的唱法，建议他多排《金锁记》《文姬归汉》等需“以情补声”的戏。程砚秋曾说：“若没有陈老夫子的点拨，我或许难走出自己的路。”后来程派“幽咽婉转”的唱腔，与陈德霖“因人施教”的智慧密不可分。
荀慧生、尚小云虽以花旦、刀马旦为主，早期亦受陈德霖提携。荀慧生排《儿女英雄传》时，陈德霖为其纠正“起霸”的工架；尚小云首演《玉堂春》，他逐句打磨唱词的语气。四大名旦各领风骚的背后，都有这位“老夫子”的身影。
陈德霖的艺术生命，恰与京剧从“茶园杂耍”走向“国剧”的进程重叠。他既守住了青衣行当的“根”——严格的程式、典雅的声腔、端方的气质；又以开放的胸怀为其注入“魂”——对人物的共情、对创新的包容、对后学的扶持。
1930年，陈德霖病逝于北京，梨园界停演三日致哀。如今，当我们欣赏梅派的雍容、程派的幽咽，不应忘记，在这些流派的光芒背后，站着一位“老夫子”，用一生诠释了什么是“守正”与“传薪”。他或许未自创流派，却以最朴素的方式，完成了对京剧最珍贵的传承。