徐渭 墨荷图 立轴

题签：徐天池墨荷，克文题。
题识：一斗湖光不放宽，却于纸上定波澜。犀盘黑尽旡些蜜，捧出茅山女道别。天池漱者渭墨。
钤印：渭、文长
鉴藏印：蒲石居丁丑后珍藏

著录：《钦定古今图书集成.博物汇编.艺术典卷七百九十二》之荷。

说明：
1.朱大可、王一平旧藏。袁克文题签。
2.朱大可（1898-1979），号莲垞，蒲石居士，室名蒲石居、风生云楼等，浙江嘉兴人。早年与陆澹安、严独鹤合办《金钢鑽报》，后执教于正始中学。工书、善画。金石家朱其石为其胞弟。
3.王一平（1914-2007）是山东荣成人，原名王炳真，曾任***上海市第五届委员会主席，中共上海市委原书记，上海市人民政府原副市长，上海市革命委员会原副主任，也是海上著名收藏家。
4.袁克文（1890-1931），名克文，字豹岑，又字抱存，号寒云，河南项城人。袁世凯次子。旅上海多年，为上海《晶报》主笔。好研究金石古钱，工书法，能诗词。

明代狂士徐渭（字文清，号青藤道人），以其奔放不羁的笔墨和孤傲狂狷的性情，开创了大写意花鸟画的新风。其笔下的《墨荷图》并非描绘池塘里寻常可见的婀娜荷姿，而是以水墨泼洒、淋漓尽致地抒发胸中逸气。
此幅《墨荷图》中，徐渭以秃笔渴墨扫出荷叶，墨色浓淡干湿的变化间，荷叶的残破与劲挺跃然纸上。他用笔果断迅疾，荷茎如枪戟般斜出，荷花则在水墨的晕染中，恣意盛开，无不透着一股勃发的生命力与苍凉感。画作突破了传统院体画的精细描摹，以近乎抽象的笔法，将“写意”推向了极致。画上的题诗，更是点睛之笔，道出了画家的创作心境与艺术追求：
一斗湖光不放宽，却于纸上定波澜。犀盘黑尽旡些蜜，捧出茅山女道别。
首句“一斗湖光不放宽，却于纸上定波澜”，写尽了画家胸襟的丘壑。真正的湖光水色虽广阔无边，但画家却要将其“压缩”在尺幅宣纸之上，并通过笔墨的“波澜”定格这瞬间的感受，展现了以小见大、以有限承载无限的艺术功力与野心。
后两句“犀盘黑尽旡些蜜，捧出茅山女道别”，则以典故自况。相传古人研墨多用犀牛皮制成的墨盘，此处“犀盘黑尽”意指笔墨酣畅、用墨极多，而“旡些蜜”则化用了“墨池点漆”的典故，形容墨色纯黑如漆，不掺杂一丝甜俗。
整幅画作与题诗相得益彰，笔墨的狂放与诗文的清冷交织在一起，共同构建了一个萧索而又充满力量的艺术世界，是徐渭“墨戏”哲学的完美体现。