恽寿平 墨池清韵册 册页

题识：
1.元人墨花真趣悠然、神韵可师，觉白石、白阳犹有隔尘之论。钤印：寿平、正叔。
2.蒲塘真趣。钤印：寿平之印。
3.墨池清韵。拟陶云湖。钤印：园客。
4.骊龙吟夜月，马乳带秋霜。戏临温日观大帧。钤印：南田小隐。
5.瑶台歌绛帻，只欠一声啼。独立西风里，由人唤木鸡。钤印：南田小隐。
6.钤印：南田草衣。
7.敬仲丛竹小山图。钤印：叔子。
8.倪元镇潇洒之笔。钤印：恽正叔。
9.云麓吟泉。钤印：寿平、正叔。
10.渔蓑箬笠是何人，荡舟直上青天去。钤印：寿平、正叔。
11.溪山月夜。寿平戏临元人风趣。钤印：寿平、园客。
12.澹烟披曲渚，疏影倩寒风。消息何人领，香飞雪一篷。戏拟六如居士法。寿平。钤印：叔子。

说明：本册为上海博物馆退赔，册页题签有“入”字编号。

恽寿平（1633-1690），初名格，字寿平，又字正叔，别号南田。江苏武进人。清代著名画家。创常州派，为清朝一代之冠。，他与王鉴、王翚、王诗敏、王原祁、吴历一起，因其出众的画艺，以及在清代画坛的正统地位，于画史垂范，史称“清六家”，又称“四王吴恽”。清六家或为师承或为挚友，相映生辉，领导画坛、左右时风。这其中，恽寿平可谓“才华绝世”与“一生坎坷”，他的成就与际遇都与其所处的时代有着密不可分的关系。
纵观历史，每逢王朝更迭、时局动荡，生于此时的文人多面临着“生存”与“气节”的双重考验。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，以“知诗书、达礼义、以立高德”和“学而优则仕”为正统的儒家文人，面对山河易色，自是百感横生。寄情山水、归隐山林，这也许是上天给予时运不济、命途多舛的文人墨客，安放才情与狷介的唯一途径。一生坎坷、饱经困苦的恽寿平，将命运给予的磨难与上天赐予的才华，全部倾注在笔端。
《石渠宝笈三编》的编修胡敬在其著作《国朝院画录》评恽寿平：“国朝花卉，当以恽寿平为第一，淡冶秀逸，仙骨珊珊，如藐姑不食人间烟火。其次邹一桂，推能品于寿平，笔意深有悟入处。”这应该代表了清代宫廷官方的准确评价。后有吴德旋于《初月楼闻见楼》言：“南田写生，遂为天下第一手”；陆以湉《冷庐杂识》亦记：“武进恽南田（格），画花卉为本朝第一，而诗、字亦佳，时称‘三绝’”。
“清如水，碧洁如霜露，轻贱世俗，独立高步”，这是恽寿平的绘画观，也是他的处世观，有记载说，恽寿平作画，不论贫贱，对于知己，即刻挥毫，而对于势利小人，则不费一笔一墨，为此曾得罪高官，险受他人之辱。恽寿平在世之时，他的画作已是人人竞夺之品，然而他狷介清高，不事权贵，以至生活一直穷困。这也映照出一代文人的际遇与心境，也许正是不入世、不随波逐流，方能见诸仙风道骨、澄明空灵，从而妙笔生辉，终成一代宗师。
师古在“意”不在“迹
此恽寿平《墨池清韵册》，为恽氏代表作品，共十二帧，以没骨水墨为之，画风清新淡雅，集诗书画为一体，乃恽寿平多方面才情的体现。一开绘牡丹，自题曰：
“元人墨华，真趣悠然，神韵可师。觉白石、白阳犹有隔尘之论。”可见，恽寿平独尊元人。
这在其后的几帧山水重中也可见一斑。如修竹一开，题道：
“敬仲聚竹小山图”，此为仿元代画家柯九思之作。
又如灌木、竹丛一帧，题为：
“倪元镇潇洒之笔”，可知此开为仿倪瓒笔意。
此外，还有一开绘月夜泛舟溪山，题曰：
“寿平戏临元人风趣”，虽未指出临摹何家，但清旷萧然的元画意境于画面中呈现。
其余几帧也是临各家笔意的作品，“墨池清韵”一开拟明代画家陶云湖、墨葡萄为临宋末元初画家温日观、飞雪泛舟为拟唐伯虎画法。此册未署有纪年，但从画风、笔墨来看当属于恽寿平晚期的作品。
恽寿平对于学古人，他主张学而变，笔下有古意，即所谓“不相蹈袭”。自谓“寿平戏临元人风趣”，是作《墨池清韵册》在天机物趣中创出一番天地。