胡伟 2022年作 秋韵

钤 印：艺术家钤印三枚

胡伟的艺术明显地呈现出中国古代所说的“格物致知”这样一种创作方式。胡伟研究了日本的许多岩彩艺术，并与中国自身的壁画与传统技法相结合，在立足自身传统文脉，回归艺术建构本源的坚守下，构筑起向外不断延伸拓展的美学追求。他并非一味综合糅杂，而是在材料上有所选择，那就是以中国传统的纸为物质媒介，不断地去触及它的物性与内质，以及与之产生的各种感性的关联，以纸为媒，通其道，述往事，思来者，同时，用大量的水墨、矿物材料、自然材料以及金箔、银箔等金属材料，对画面进行大规模的打造。他的作品既呈现了浑化无迹的抽象意态，又蕴敛着非常深厚浑重的色泽，拥有多维变化的物质肌理和质地，这些极大地增强了画面在抽象形态上的物质可信度和肌理丰富度，也就自然而然地增强了一件作品作为一个媒介对象的视觉可感性，赋予了作品一种饱满深厚、气概成章的视觉分量，并且自然而然地透溢出内嵌其中的人文基调。
—节选自范迪安《胡伟：大时代的艺术雄心与视觉宏构》

胡伟的艺术探索始终以“东方式当代精神”为旨归，一方面扎根于中国传统文化的土壤，同时亦吸收西方抽象表现主义的自由随性，最终通过材料与技法的创新，构建出兼具国际视野与本土特质的语言体系。胡伟的跨媒介式创作手法强调突破材料之间的物性限制，让不同材质在碰撞中产生隐喻性对话，以此来探讨社会转型期的异化与遗忘。与此同时，他的独一无二的创作过程亦跨越了艺术与生活的界限，用璀璨华丽的表象回应了当代世界的复杂性。
创作于2022年的《秋韵》以彩墨为媒，勾画出一幅秋日山林的诗意图景。在构图上，《秋韵》打破了传统山水画的固定范式，艺术家不再依赖于写生的具象描绘，而是通过细节的累积营造出宏大的氛围—山峦、溪流、树木等元素均以似是而非的抽象化形态呈现，形成一种含蓄的张力。在空间设置上，艺术家借鉴了日本岩彩艺术和中国古代壁画的技巧，制造出丰富的层次感和绚丽的视觉印象。传统山水画中的“留白”与“虚实”亦转化为色彩的对抗。在笔墨方面，胡伟舍弃了传统的勾皴点染技法，转而依赖材料本身的质感，以矿物颜料的多层叠加和厚重交织形成斑驳的肌理，再混合以粗粝的颗粒感和有意做旧的破损感，共同呈现出一种时光流转、自然风化的效果，暗示了艺术家对时间的流动性与自然的永恒性的思索。这种耐人寻味的处理方式既延续了古代山水画对文人意境的追求，又以多元化的表现语言赋予传统绘画以当代触感。