尚扬 1990年作 小子

签 名：S.yang.90

出 版：
《新美域》，新美域杂志社，2006年，P134
《尚扬：大风景的喟叹》，四川美术出版社，2007年，P100

20世纪80年代末是中国当代艺术群雄辈出的时期，许多艺术家在西方艺术思潮与中国传统艺术的激烈碰撞下汲取了灵感的火花，继而创作出了许多具有时代意义及个人标志的艺术作品。而尚扬作为其中的一员，选择了表现主义的艺术方式，聚焦于人与环境之间关系的思考，记录着时代变迁之下从自然风景到社会风景、心灵风景的种种问题。他曾说：“经济的发展随之带来的问题在于对人心、对生态的巨大而深刻的影响。我画风景，不仅仅是在画自然的风景，也是画社会的风景，画心理的风景。”
他擅于将风景与事物以抽象化的符号进行概括与表达，渲染出意象性的色彩氛围，提炼出心灵深处对于自然风景的塑造与理解，甚至在后来运用独特的视觉语言重新诠释中国传统山水风景中的图式。他渴求在风景描绘中表达乡愁记忆与寻找心灵归途的同时，对人类生存危机提出质疑与反思。从八十年代的“黄土”系列，尚扬便开始关注人与环境的议题。由于前往黄河腹地与黄土高原写生的经历，使其十分痴迷于这片土地，沟壑纵横的自然环境、勤劳质朴的当地人民以具有层次感的色调与抒情意味的形式，呈现出一片和谐安宁的独特景象，唤醒其内心的“乡愁”记忆。直至九十年代的“大风景”系列，风景已经完全转换为抽象化的视觉符号，山丘、云朵、鸟等被解构为几何图式，并进行象征性的重组与拼接，形成一种全新的视觉语言与艺术形式。再到之后的“董其昌计划”系列作品中，他依旧延续了以抽象符号重构自然景观的方式，但融入了中国传统文人画的创作形式，以当代的眼光与视角重新解读与诠释传统题材，挑战既定的传统语言及视觉标准，创造出独树一帜的艺术体系。
《小子》创作于1990年，画面描绘了仿佛落日余晖或日出东方的生动景象，一位母亲正牵着踩着驴逗趣的孩子，驴的背上背着沉甸甸的行囊，似乎正在归来抑或离去。窑洞的轮廓线条象征着这片黄色的土地，而边上的鸟儿似欢声歌唱般渲染出欢快的氛围，孩童与母亲的互动烘托出童稚的意趣与母爱的关怀。在这片土地的映照之下，试图抒发出浓厚且具有诗意性的情感表达，与自身的童年记忆与思乡之情相互呼应。虽并未从小生长于此，但尚扬意在通过这个画面的场景传达出一种超越地域及生存环境的心灵寄托，无论身在何处，内心始终都保存着家乡的记忆与对家人的眷恋，以自然的风景、律动的笔触、纯真的画面触动着人们内心深入的情感印记。