魏紫熙 1958年作 渔耕樵读 镜片

款识：
1.紫熙。钤印：紫熙
2.紫熙。钤印：紫熙
3.紫熙。钤印：魏氏
4.一九五八年七月魏紫熙画。钤印：魏氏、紫熙

出版：
1.年画画报，江苏省人民美术出版社，1959年。
2.《魏紫熙精品集——纪念魏紫熙先生诞辰一百一十周年》p178、179，上海人民出版社，2025年。

展览：“中州魏·老金陵魏紫熙作品回顾展”，江苏省美术馆，2025年3月至4月。
备注：魏紫熙家属友情提供。

“渔耕樵读”是中国传统文化中象征田园生活与隐逸精神的四种典型形象，分别代表捕鱼、砍柴、耕种和读书。“寒来暑往”体现了时间的流转与自然的循环，春耕、夏耘、秋收、冬藏，农耕文明孕育了我们民族的勤劳。“笑歌声里轻雷动，一夜连枷响到明”，四时八节展现了我们民族的智慧。“春水满四泽，夏云多奇峰。秋月扬明辉，冬岭秀寒松。”四季流转展现四时美景，寒来暑往承载美好追求。

四时流转处，山水有清音
魏紫熙的这组四条屏《春》《夏》《秋》《冬》，创作于1958年，又名《渔》《耕》《樵》《读》。这组画具有强烈的时代精神。人民群众在建设和生产的过程中，表现出空前高涨的热情，根据当时所处时代的特点和需要，***同志提出了文学文艺创作应当是“革命现实主义和革命浪漫主义”相结合的思想。“两结合”的文艺创作手法在美术界也积极响应，随着美术的大众化运动深入发展，贴近大众，使大众易于接受的民间通俗艺术形式，如风俗画、年画等受到大力提倡。“旧瓶装新酒”很好地道出了形式和内容改造的关系，即利用大众所熟悉的艺术形式，来表现时代风貌，为大众所喜爱。正是在这种时代背景下，魏紫熙创作了这组具有年画风格的四条屏《春》《夏》《秋》《冬》。在这组作品中，魏紫熙展现了深厚的人物画功底，生产劳动场景中各种劳动人民的形象和动作都被刻画得栩栩如生。画面人景结合，近景的树木或娇嫩或葱郁或苍劲；推至中景的河塘渔船、田地牛羊，这是劳动人民热腾腾的工作主场面；远景则是远山如黛，绵延不绝。画面整体色彩柔和，人物刻画细致，给人温暖祥和的感受。
渔的代表人物为东汉的严子陵，他是汉光武帝刘秀的同窗，刘秀很赏识他。刘秀当了皇帝后多次请他做官，都被他拒绝。严子陵一生不仕，隐于浙江桐庐，垂钓终老。“渔”在中国传统文化中象征着隐逸、自由与超脱，许多古代文人以渔夫为题材，创作了大量诗词，表达对自然的热爱和对世俗的超脱。
耕指的是舜耕历山，相传上古五帝之一舜在历山开荒种地时， 为人谦和礼让，常常把自己开垦好的肥沃熟地让给无力耕种的鳏寡孤独者，把自己的粮食送给缺衣少穿的穷苦人，只要是他劳作的地方，便兴起礼让的风尚。
樵的代表人物有汉武帝时的大臣朱买臣。朱买臣出身贫寒，靠卖柴为生，但酷爱读书。妻子不堪其穷而改嫁他人，他仍自强不息，熟读《春秋》、《楚辞》，后由同乡推荐，当了汉武帝的中大夫、文学侍臣。
读有“郝隆晒书”的典故，晋代名士郝隆家境贫寒，为人生性诙谐，年轻时无书不读，有博学之名。每年七月七日当地有晒衣风俗，家贫的郝隆解开衣扣袒胸露腹晒太阳，人们问他是什么原因？他傲然地回答道自己在晒书。郝隆认为自己学识渊博、经纶满腹，书早已熟读于腹中，晒腹也就是晒书。

笔墨当随时代 艺术***
1949年，魏紫熙迁居南京，进入南京文工团担任美工组副组长，据魏氏自述“当时因工作需要，文工团主要是配合政治任务，我就开始画人物画了。画宣传画、画年画、画连环画，还画过领袖像”。可知，在美术宣传工作性质与时代需求的双重要求下，魏紫熙作为这一时期进入新社会的传统艺术家群体之一员，进行了身份转换，由传统的文人、艺术家到国家体制下的文艺工作者，更多的社会责任赋子其肩头与画笔之上。如何用绘画的形式将新中国舞台上的主角一一广大劳动者及崭新的社会主义建设进行具有时代责任感的记录，是其身份转换下的首个重要课题。因而20世纪50年代伊始，每年都到工厂、农村、学校、海防前线等地体验生活，如《南京梅花山》《巡逻》《风雪无阻》《报矿》等一批脍炙人口的人物画代表作品都在此一阶段诞生。其作品都是社会主义建设中的新景象，不仅契合了为工农兵传神的时代精神，还融入了醇厚的文人画审美传统。
此外，民间艺术给20世纪中国传统人物画的演进提供了养料丰富的生长环境，也为魏紫熙的人物画创作之路增益了一份不面于程式、厚重坚实的民族内在力量。这正是魏紫照人物面呈现出的另一面目，即以现代题材内容展现出深厚的中华民族特点，“将长期被剥削被剥夺了文化教育的广大劳动人民那种最堪珍贵的雄壮家迈的思想感情，以及与之适应的朴素、健康的艺术形式”进行创造性表现。
概而言之，魏紫熙的人物画创作与中华人民共和国成立后中国画的变革实践同生发展，以面向现实生活为依托，在表现语言和图像样式等方面将传统中国画的美学思想、水墨技巧与新中国建设图景中生动鲜活的人物、情节相结合，从而诞生出既具普及意义、符合宣传规律又兼容个体真情、艺术思考的现代人物画作品。