罗步臻 山中晚霞

签名：步臻写于海上
钤印：（朱）步臻、罗

罗步臻，1943年出生于上海，祖籍浙江绍兴上虞。罗步臻初中接触单笔勾线人物画，1964年起从事少儿美术教育，后拜师应野平研习传统山水画技法。在四十余年的从艺生涯中，他孜孜不倦地探索传统与现代结合之路，终于在中国水墨山水画上形成了自己特有的艺术风格。1978年参与“十二人画展”引发关注，罗步臻与上海画家群体自发组织"十二人画展"，在上海黄浦区少年宫展出未受官方审查的作品。展览因突破传统水墨表现形式引发轰动，原定一周的展期延长至两周，每日观众超千人。北京《美术》杂志专题报道后，该展览获得全国性关注，武汉美协、北京美协相继发出巡展邀请罗步臻五十余年艺术生涯中在国内外举办30余次个人画展。20世纪80年代末赴日本研学五年，探索中西融合创作风格。其山水画融合黄公望、石涛、张大千等传统笔墨与西方现代构图，形成“大写意山水画”范式。20世纪以来，西方绘画技术和理论的传入为中国绘画的师古出新提供了创新路径。罗步臻深谙其中真谛，不断用现代艺术理论和西方艺术视角审视中国传统书画艺术的特点和发展路径。实践中，他仍以水墨画为根底，大胆引入西方印象派、表现派、立体主义等绘画理念，探索水墨画的“有意味的形式”，即对传统山水画进行符号化改造，形成自己的风格。他主张随机作画，在不似或抽象之间表达山水之趣。黄公望的纵横睥睨，石涛的墨法淋漓，黄宾虹的遒劲奇峭都被他融入笔端。其色彩运用存乎一心，因时因事因意而为，画面追求透亮之效果。乍见是抽象绘画追求光影，细看仍是文人笔墨讲究灵性。罗步臻的创作生涯是不断否定自己，作品逐渐抽象的过程，晚年的多数作品只保留了某些具象因素，追求“似与不似”以表达主观感受。在创作中，他并不因转向抽象而看轻笔墨。相反，其作品的线性表达上，处处体现了传统的笔墨功夫。他借用书法，将具象的山水演化为线性的符号，在笔墨的纵肆中展现出的古拙之趣极具感染力。那些看似率性而为、即兴挥洒的山水画，内有章法、节律和呼应；在“狂放不羁”中，画家的内心视像跃然纸上。他说自己的作品“不是对现实景物的对应关联，因为我是追求表现……主观意识的表现。要谈及作品的意义，它不是现实的、文学的、实用的意义。而更多是绘画本体的意义”。
作品在中国美术馆（3件）、江苏省美术馆、菲律宾国家博物馆等多地收藏，海外机构及政要亦有收藏。