艾轩 1991年作 风悄悄地走了

签名：艾轩Aixuan 1991.

来源：佳士得1994年10月30日秋季拍卖会，当代中国油画专场 Lot0030。
写实的一种现代诠释—艾轩
艾轩是中国写实主义画派的重要代表，在上个世纪八十年代曾以伤痕美术风格，书写了一个时代的记忆。之后他转而以西藏题材创作油画，逐渐形成自己的艺术面貌而跻身名家之列。他运用西方技巧赋予作品以中国精神，以空灵的构图和灰色的笔触来反映自己眼中的人和世界，凸显出藏民的原始、质朴、空灵、神秘和顽强的生命力。艾轩笔下的西藏女孩，总散发着一种孤寂空灵的摄人力量。苍凉之中的丝丝温存，源于画家对人生意义的深刻体悟。
是次上拍的艾轩创作于1991年的《风悄悄地走了》作于是艾轩代表作西藏人物系列的经典作品。广袤酷寒的藏区大地上，无限延伸的土地与雾茫茫的天空相连。藏族女孩则如同特写般来呈现，因此她的面庞和忧郁的眼神都被放大，直击观者心灵。冰冷的色调强化了寂静空灵的意境，女孩孤身一人，仿佛苍茫天地间仅有的生灵。
呈现观者眼前的，是一名孤身只影的藏族女孩，站在静谧的雪地凝视着画面外的人。画家用上灰蓝色调描绘女孩背后远处的荒芜雪野，越发对比其身上棕色朴素厚实的故衣，形造出历尽风霜的质感。画面大致由灰棕色的冷色调主导，唯一明亮部分落在女孩的面容以及其眼睛，在一个整体的调子里，用相互渗透的方式使冷暖色有变化而不唐突，肌理的不规律打磨制造出画面的质感。色彩的穿插渗透和对小体积的细微刻画处理。艾轩运用唯美的写实技巧细致地刻画女孩真挚的目光，在略带沧桑的面容上，与周遭萧瑟冷洌的氛围形成鲜明对比。西藏，在艾轩的一生中是不可抹开的一笔重要色彩。正如他自己说的：【开始藏区吸引我的是外在的东西，天空是湛蓝的，人的皮肤是黝黑的，配饰又那么鲜艳，草地到处盛开着鲜花……我的第一感觉这是异域，完全不同的地方。后来，才真正的感觉到，在那里寻找到一种很符合我追求的一种精神。大自然激活了我深层的心理诉求，我找到了诉说的空间。】画面中质感的衣服笔触，忧郁的眼神，荒凉的背景，通过局部渐进式展示人物的内心，几乎成了艾轩画作的符号。他发现了藏区的美，也发展了自己独特的艺术语汇。艾轩的绘画方式通常是构思成熟之后，制作草图，把各种元素在画材上拼接和更换，以便找到最合适的点，草图制作完成后，一般把他们搁置一段时间，在另一种新鲜状态下，再看看他们是否有新的感觉。艾轩笔下的人物已经不是单纯的人物，是融合了特定景色之后的某一种情绪，孤寂的抒情性与少许的神秘结合了起来。画面所传达的是在浩渺的荒原中孤独，孤独本来就是一种美。《风悄悄地走了》的写实表象下，负载着艺术家自身的经历沉淀而得的复杂情感，同时引发观者反思－生命之轻重在浩瀚宇宙中之飘渺抑或是站立片寸土地上的厚重，也无所挂念之空寂才是最真实。艾轩笔下的人物，刚而不罔，纵生命的重量远超女孩所能承受，那双彷佛看透人类灵魂的眼睛却是那么淡然随心。
我喜欢画微妙的表情，不是太夸张的，大喜大怒的，但也不尽然是呆木，应该是呆木而不木讷的。有时仅仅把嘴唇的一角画一下就变了，或者把眼睛的眼黑、眼白的关系来回调试一下，眉毛抑或扬一下，重一点儿，轻一点儿，都会影响到整个面部的精神价值。
——艾轩
艺术家运用自然主义的光线与平铺直叙对造型进行刻划，他所描绘的藏女已经超脱了写实肖像以及对藏区生活的再现，而是更加着力与对于环境的塑造，从而更深入描写对象的精神状态，尽现艺术家的人文关怀。
在中国当代艺术领域，艾轩的西藏题材作品以写实技法描绘雪域高原的人物与风景，却在极度具象中营造出超验的精神维度。画中人物凝视远方的眼神、冻结的时空，都指向海德格尔所探讨的"此在"的被抛境况与超越可能。艾轩通过西藏这一特定的地理文化空间，探讨的却是人类普遍的存在处境。