傅抱石 1945年作 听泉图 立轴

钤印：傅、往往醉后
款识：乙酉春正月，重庆西郊写。傅抱石。

出版：《近代十大名家书画选》P98，台北长流画廊，1990年4月。

画山水的在四川若没有感动，实在辜负了四川的山水……以金刚坡为中心周围数十里我常跑的地方，确是好景说不尽。一草一木，一丘一壑，随处都是画人的粉本。烟笼雾锁，苍茫雄奇，这境界是沉缅于东南的人所没有、所不敢有的。
——傅抱石《壬午画展自序》

苍茫雄奇 元气淋漓
—傅抱石金刚坡时期佳制《听泉图》
“听泉”是傅抱石经典的山水画题，也称“日日凭栏洗耳听”“不辨泉声抑雨声”，有时则题“虹飞千尺走雷霆”，从1940年代始创作无数，疾笔挥洒，精品力作迭出。此帧《听泉图》创作于1945年，正值傅抱石金刚坡时期艺术至臻妙境之时。其平生杰构《潇潇暮雨》《雪拥蓝关》《郑庄公见母》等名作均创作于此时。
长期以来，金刚坡一直被视为傅抱石的艺术圣地。1939年初，傅抱石应郭沫若之邀，迁往重庆，定居于成渝古道上的金刚坡下。在此期间，受到雄奇苍秀的巴山蜀水熏染，傅抱石一变传统的笔墨皴法，用散锋乱笔表现山石的结构，形成了独特的“抱石皴”。这种皴法以气取势，苍莽淋漓，也成了傅抱石“打破笔墨约束的第一法门”。抱石先生这一时期的作品得天地苍茫雄浑之概，极富山水恢弘之气势，被称为“金刚坡时期”。
《听泉图》画面布局讲究章法，而笔墨极为自由率意，有醉后作画的酣畅之态和童心见山的天真之趣。展开画幅，近画松林稷稷，远写高山苍茫，峰峦陡峭，绝壁入云。山峦用典型的“抱石皴”画成，纵笔挥扫，真实表现出大山的体、面、光线和空间感，线条毛涩披离，“恰似铁画银钩，柔韧遒劲，既痛快淋漓，又含蓄微妙”。远山以极淡的墨染山势，略示有无而已，但云雾漫漫遮望眼、千峰隐隐渐无穷之势已跃然纸上。近处林木蓊郁森森，树下筑楼阁草亭，亭中侍者静立一旁，二位高士，一蓝衣皂帽，一束发红袍，凭栏观瀑，忘情阔论于天地之间。
众所周知，傅抱石创作往往讲究“大胆落墨，小心收拾”，在大气势、大气象之外善于微妙的细部收拾，如泉口的处理、云烟的烘染，尤其是点景人物的刻画，都十分精到，恰到好处。此图中的人物衣冠，着笔精确有力，望而有高古之意，眉宇间透着睿智，又不乏洒落的逸气，虽廖廖数笔却风神毕现，有遗世忘机之感。正如他在《壬午画展自序》中所说：我对于画面造形的美，是颇喜欢那在乱头粗服之中，并不缺少谨严精细的。乱头粗服，不能成自恬静的氛围，而谨严精细，则非放纵的笔墨所可达成，二者相和，适得其中。
全画满纸风云，遮天盖地的磅礴气势间自有疏朗之气涌动其间，笔墨肆意飞动，又收放自如，傅氏经营之游刃有余可见一斑。