陈子庄 1972年作 竹石图 立轴

题识：壬子之夏于锦里遗兴，南原。
钤印：子荘

出版：
1、1994年《中外交流》出版P30。
2、2024年《重庆市政协文史馆（书画院）开馆书画展》出版P265页并展览。
3、《重庆美术》2023年第4期。

注：拍品为陈子庄家属旧藏。

竹石自古便是文人画中寓意君子风骨的经典母题。近百年画竹只有吴昌硕是成功的，齐白石也少画竹。想要不落前人窠臼，自开一路，很难。陈子庄论画竹，极重书法用笔，尝言“画竹很难，全从书法中来”。此幅《竹石图》正是这一理念的完美实践。整幅作品用笔简洁，“脱去形似”的写意，追“气逸格高”的文人旨趣，笔墨间的豪放率意、墨随心意，恰是其“以心运笔、落笔有情”的艺术主张。
与其笔下多以盈尺小幅见长的山水作品不同，此幅《竹石图》尺幅较大，属于其作品中较为少见的大幅创作，十分珍贵。他行笔从容洒脱，以心运笔，墨随心意，自然又赋有文气。全画虽摒弃色彩，仅以水墨为之，然墨分五色，全画以浓、淡、干、湿等不同墨色，生动地表现出其竹竿的挺立、竹叶簇聚的层次、摇曳的动势。浓墨的涩劲之气、淡墨的飘逸之风表现得淋漓尽致，叶之密集处又画得生动，毫无板结之气。
后方空白处以饱含水分的淡墨大笔写出一山石，墨色氤氲朦胧，与前景劲挺明晰的竹枝形成鲜明的虚实、刚柔对比。大面积的留白处理，不仅给画面以呼吸的空间，更烘托出竹石孤高清逸的气质。竹石相生，石的骨力与气势，通过浓淡干湿的特性，衬托画面中的主体特征和竹子的顽强生命力。
此作以竹石为骨，以书法为魂，尽显陈子庄先生“画即其人”的艺术高度。它不是对竹石的复刻，更是其自我修心、修行的过程。绘画对他而言，是精神的寄托，无论生活如何坎坷、处境如何清寒，只要能够执笔作画，石壶先生始终恬然自适，世间其他种种皆可置之度外。