李真 2007年作 雪峰仙踪

款识
艺术家钤印Li Chen 5/8（背面中部）
2007（背面底部）

出版（不同尺寸、版数）
2007年，《李真—虚空中的能量：第52届威尼斯双年展》，亚洲艺术中心，台北，第205页
2008年，《李真—寻找精神的空间：中国美术馆个展》，亚洲艺术中心，台北，第183页
2009年，《李真—798神魄个展︰2008北京798个展》，亚洲艺术中心，台北，第190页
2010年，《李真：精神．身体．灵魂》，新加坡美术馆，新加坡，第86至87页、第184页

版数：5/8

展览（不同尺寸、版数）
2009年9月24日至12月9日，「李真：精神、身体、灵魂」，新加坡美术馆，新加坡
2015年5月13日至24日，第68届坎城影展，戛纳大华酒店，坎城

来源
台北亚洲艺术中心
现亚洲私人藏家直接购自上述来源

附：台北亚洲艺术中心开立之作品证书

独登雪峰入仙境，轻扫拂尘自逍遥
步入李真的精神空间—《雪峰仙踪》
「艺术是内在的东西，一种精神性的服务，一种心灵精神的交流。」
—李真
中国美术馆前馆长范迪安曾以「圆融之境」形容李真所创造的雕塑世界，从「既重又轻」在材料与精神的统一、东西方艺术形态的融合，到将超俗的本质注入世俗的形态，李真在其圆融大气、活泼又不失禅意的当代美学中，塑造了一种真正的「精神性的空间」。自2001年起，他把此前所建立的饱满圆融而具幽默感的形象，进一步融入庄子的「逍遥游」思想，令其雕塑主体皆以「神游」姿态翱于虚空，以一反常规的比例，颠覆墨色的沉重，而满载返璞归真、自在无忧的澄澈与轻盈，直指精神的超脱，深获藏家喜爱。
完成于2007年的《雪峰仙踪》便为其备受追捧的「大气神游」系列中，以仙者形象融合精神畅想的代表作。作品的大尺寸版本曾于新加坡美术馆李真「精神·身体·灵魂」个展中置于中庭，并在2015年法国「坎城影展」期间，被摆放于戛纳大华酒店（Hotel Majestic Barriere）宴会厅，吸引了演艺、舞蹈、艺界等多方瞩目，李真也因此成为影史上首位获邀展出的艺术家，彰显《雪峰仙踪》的独特代表意义！
拂尘无忧，道空明之境
此件《雪峰仙踪》萃取东方道家意境，描摹手持拂尘、云游雪境的仙者，其若超脱尘世，以仙风道骨之姿，走向精神的自在无忧。他单脚立于雪山之巅，一足泰然架起，面容平和，由心而发，神色自若，源于内在空明。所持「拂尘」，为道家云游所携之物，为扫去尘世烦忧，超越凡俗之限，亦是佛禅中净心明性之物。北宗祖师神秀之偈语：「时时勤拂拭，勿使惹尘埃」，代表义理中观乎空明之境的解读。在李真的创作中，拂尘一柄、挥扫太虚，正具画龙点睛之妙。悠游虚空的仙人，以翘着二郎腿、充满世俗感的悠闲姿态，带出返璞归真的本质，而其内心因清静无忧，身怀尘世，而畅游天外。
以轻驭重，畅然世外
追随「言逍遥乎物外， 任天而游无穷也」的逍遥游思想，作品更透过「以小载大、以轻驭重」的雕塑形态，直观呈现「游」的本质。主角身形丰硕，却似轻盈如云，飘然而立，颠覆视觉上的轻重感知。「山、雪、人」三者自下至上层层叠加，展现仙者立于高山却无拘无束的悠然神髓。雪峰呼应虚幻清净的气质，以按银的方式带出一丝缥缈韵味，底端山脉的铜纹和人物光滑温润的黑漆形成对比，更添生动的视觉感知，映衬其超越天地的精神空盈。正如新加坡美术馆前馆长郭建超所言：「李真在当中试图追求的，是通过物理性的体量，带出物质性与非物质性之间的张力，此中的张力是要做到空而不无，在『内在』与『超越』之间达到适当的平衡，任此两端在观赏者的心中融合无碍。」回看雪峰仙者，仰空而游，独到的美学和形态的趣味诉说着悠远畅达的心怀，每一个观者都可以在其中徜徉，寻找到自我精神的乐土。