刘国松 1993年作 四季运行 （一组五件）

款识
刘国松 一九九三（右件左下）

出版
2015年，《现代．墨色》，敦煌画廊，台北，第56至59页

展览
2015年6月12日至7月5日，「现代．墨色」，敦煌画廊，台北

来源
台北敦煌画廊
现亚洲私人藏家直接购自上述来源

光耀大地，四季奔腾
刘国松珍稀九十年代
手绘瓷板组画首现
「刘国松把生命注入了那含有动感的水墨造形之中，像春雷一般，惊醒了数百年文化上的蛰梦。」
——画家楚戈
刘国松是中国现代水墨革新运动的核心人物，被誉为「现代水墨之父」。他14岁于武昌接受传统国画坚实的训练，1951年考入台湾省立师范学院艺术系，师承溥心畬、黄君璧、朱德群等大家，接受中西绘画教育，四年后以第一名优异的成绩毕业。1956年，他创立「五月画会」，倡导水墨现代化。1966年更获美国洛克菲勒基金会资助，展开为期两年的环球旅行，走访18国，并结识沃荷（Andy Warhol）、琼斯（Jasper Johns）等前卫艺术家。其丰富的人生阅历使他建立了对中西方艺术的深刻理解，并确立坚实的创作理念——既要汲取中国文化精华，也要突破传统笔墨的侷限。他将拼贴、拓印、刮擦、染色等技法引入水墨，开创出兼具东方哲学与当代美学的崭新语言，享誉国际。迄今其作为大英博物馆、丹佛美术馆、柏林博物馆、旧金山亚洲艺术博物馆、北京故宫博物院、香港艺术馆等八十余间重要机构收藏，堪称在世华人艺术家中作品被最多美术馆典藏者，地位举足轻重。
综观其创作，圆形天体意象是反覆出现的重要符号。他深知东方哲学中，「圆」被视为天地循环、永续生命的象征，而恰逢1968年底，又从电视上看到了美国太空船「阿波罗八号」自月球背面拍摄的地球映射，大为触动，令其更加受宇宙图景的启迪。在多重契机之下，刘国松开启了他最为脍炙人口的「太空系列」，探索天体运行的奥秘、并将抽象的宇宙能量转化为视觉语言。此系列中，他以标志性的圆形为核心概念，既呼应中国古代「天圆地方」的宇宙观，也与西方抽象艺术的形式探索相应和，形成跨文化的独特美学。而多年来他除了在技法上寻求超越，更在材质上追求新创，是次春拍呈现完成于1993年的《四季运行》，便是该系列中极为罕见以亲自手绘、塑烧的瓷板绘画。此作的十字排列构图受1967年于蒙特娄（Montreal）万博展所见由多台放映机同步播放电影的环抱式构图所启迪，其并认为此恰与道家「天圆地方」、「阴阳循环」的哲学相契合，作品展现他对古今文化、视觉呈现手法的巧妙提取及新创。据考据，刘国松此十字组画形式的创作毕生迄今仅不逾5件，其一为由他自身珍藏、绘于1971年的《不朽的月亮》。而其拍场可见以瓷板为材之作更不逾4件，再再突显《四季运行》之珍稀难得。
阴阳循环，气韵流转
「野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也。」
——欧阳修《醉翁亭记》
作品中心可见一轮硕大而炽烈的红日散发灼热的力量，背景由内而外的金黄色彩渐变象征作为生命之源的太阳永不止歇的能量辐射。其四周分别以春之青绿、夏之苍翠、秋之橙红、冬之青白象征季节更迭。刘国松曾言：「中国人认为人是自然的一部分，一定要与自然取得和谐，最高的境界是天人合一。」他通过颜料的泼洒、色点的溅射等半自动技法，营造出浑然天成的气韵。在右侧的春日与下方的冬景之中，他以缥缈梦幻的白彩画出春潮中激荡的浪花、冬日柔软梦幻的山间雪景、海中寒浪。而在上方的夏日及左侧的秋景，他则主要以溅射的色点诠释夏日万物竞发、勃勃生机的绿林印象；及秋日万山红遍、层林尽染的斑斓色彩海浪。以抽象的表达展现出引人遐思、具体而生动的想像。
凝视此作，令人彷彿置身宇宙的律动之中：右者之中，黑色书法笔触如云影掠过海面；上端之作，见动感张力十足的笔墨画出夏日的活力与喧嚣；而在左件，墨色化为圆润安静的秋之收获；下端中，稜角分明的笔墨则化为静谧的雪峰，映照冬日的沉潜；而中央的太阳则将四季串联，周而复始地谱写天地运行的宇宙大道。观者可在色彩的冷暖交替中感受生命的张力，在飞跃的墨笔中体会自然的呼吸。此外，其以瓷扬窑烧造出的瓷板表面带有晶莹的光泽，使作品既如天体之永恒，又如生命无数的高光时刻。作品恰如《丹佛邮报》所赞：「刘国松是我们这个时代最重要的艺术家之一．惊人的揉合了东方与西方，过去与现在」，他不仅描绘出一幅令人喜悦的四季图景，更谱写出一首关于宇宙、自然与心灵的动人诗篇。