吴大羽 无题 II-222

出版
2010年，《吴大羽纸上作品 下册》，大未来画廊，台北，第130页
2013年，《吴大羽——海派百年代表画家系列作品集》，上海书画出版社，上海，第159页
2016年，《吴大羽纸上作品集》，商务印书馆，北京，第503页

来源
台北大未来画廊
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

注：画背贴有台北耿画廊标签

鸿鹄无拘，生命芳华
吴大羽的彩色人间
「可以称为中国色彩派之代表者，当首推吴大羽无疑。我相信凡是看过他作品的鉴赏家，都要受其色调之强烈吸引而为之倾倒；就是和他对垒的画家虽不免隐含妒忌，亦不禁私下钦佩不已。颜色一摊到他的画板上就好像音乐家的乐谱变化无穷！西方艺人所谓『使色彩吟哦』，吴先生已臻此妙境。」
——中国著名美术教育家林文铮
从1965年***开始，吴大羽在甚嚣尘上的批斗及查抄中丧失大量作品，在上海延安路的居住环境一再被压缩。为躲避稽查，只得在家中一隅隐秘地以小尺幅的纸本来绘画，而便于施展的蜡彩，在彼时成为其最熨帖的密友，伴随他度过漫长的艰辛岁月，使其完成逾1500件尺寸约为14.7×10.2公分的纸上作品。吴大羽曾在予友人书信中如此称赞蜡彩：「蜡彩之突出渲染细描，叠层加工，复衬比应…，这一工具之于敏感范畴是夺变、力定、强速作用上…素绘也有其独立彩章，书法艺术之神彩是其主例之解。」在有限的条件中，他仍然保有发现美的心灵，以能够创造「势象」和「神彩」的蜡笔，为受尽桎梏的肉体安上想像的翅膀，飞跃陋室窗棂，寻找理想中的艺术净土。是次春拍所呈现的，即为其蜡彩作品中的上乘代表作，一展其丰盈不枯、充满色彩的心像世界。
鱼鹰昂首，南柯一梦
「艺术美者，是人身和自然间之偕和力编织。流露间来，是落型、息迹、着色、存见、显隐、着微、露齿、会心、实象、飞势、建风、沾识、推至作育遗爱等等于人文化学经纬中的深浅名分的各个关心。无微弗至，无往不着，无去弗存。」
——吴大羽
吴大羽在1928年与杭州艺专国画系学生寿懿琳相恋结婚，其后并喜得一双儿女，后因战争及政治影响频繁迁徙。1940年迁居上海后，先因莫须有的罪名被免除教职，有长达10年间，一家四口的开支仅凭儿女教书的薪资勉力维持；后又经历批斗、劳改等打击，但一家人仍团结凝聚，令他始终保有对艺术与生活的希望与力量。《无题 II-225》（拍品编号33），在其蜡彩的作品范畴中，属细节刻画极为丰富的罕见精品。画面中，深蓝与紫色彩的纵横线条巧妙地展现出明暗对比，它们粗细不一，不仅构建了空间感，还赋予了画面强烈的结构张力。远景处，带有方向性的线条若刻画出巍峨山峰的光暗面，其下若见山间尚未散去的紫蓝色雾气和在粉蓝晨光投射下、渲染出清晨迷蒙的氛围。画面中心隐约可见红嘴鱼鹰、满载货物的鱼舟、以及鱼市上忙碌的人们逆光而行的深蓝背影。而有趣的是，右下有一方窗，里头若见一个在灯下或阅读或作画的人物，此或指涉吴大羽喜爱读书、上进的儿女，或是艺术家对于自我的指代，如南柯一梦般，遥想着在杭州生活西湖边上泛舟、捕鱼的丰收场景。而在画面下区画龙点睛的明黄色彩，跃动般地若显出洒落大地的天光，为画面再添暖意。吴大羽在此将个人情感与带有开放性的现实景致，以强而有力的写意之笔相融合，令观者能真切感受其创作中对人与自然、现实与想像间有机结合的跃动生命力，以及对生活、家人、创作满溢的爱。
故土情深，蜡彩心光
而《无题 II-222》（拍品编号32）以大胆的明快撞色绘就，如记录了吴大羽长居之地上海的摩登气质。作品以鸟瞰视角构图，画中那抹跳跃的朱红，或源自艺术家故居延安路上建筑的红瓦；其间大胆涂抹的靛紫色，则恍若城市傍晚华灯初上时的璀璨霓虹；而那些锐利又流动的黑色线条，则令人联想到电线杆、窗框与屋檐交错的城市肌理。中区由左侧蜿蜒而下的蓝色若代表距延安路不远的吴淞江，其上具速度感的黑色线条构成X形，令人联想到横跨江上的中国第一座全钢结构铆接桥、上海现代化的象征——外白渡桥。在钢筋泥土的森林中，几簇明亮的黄色点亮画面，如暗巷中温暖的路灯、亦或铁桥上川流不息的交通，光华璀璨，也象征吴大羽对人间生活的热爱，和心中永存的信念之光。吴大羽以抽象的技法，将外在现实蒸馏为内在「势象」：把上海的热闹、绮丽、迷幻与希望，转化为色彩的语言，令自由流动的块面和色线在方寸之间对撞、融合、共存，在冷暖的对立中寻求平衡，不啻为「中国色彩派之代表者」。
如法国思想家罗兰（Romain Rolland）所描述：「世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相以后，依然热爱生活」。即便身处仄逼的斗室，吴大羽的视野仍跃出高墙，与整座城市的呼吸共振，在灰暗年代里，美与自由依然可以透过几支蜡笔，在方寸的纸上绽放光芒。在与命运的角力中，艺术给予他消解困顿的灵药，而他亦以赤诚的才情，为心中的理想奉献一生，终成就「大师中的宗师」地位，在历史的长河中闪烁着难以磨灭的光彩！