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吴大羽 约1980年作 谱韵(无题62)

价格:
暂无
分类:
暂无
说明:
出版 1996年,《吴大羽1903-1988——中国新派绘画宗师》,大未来画廊出版,台北,第146至147页 1997年,吴大羽诞辰95周年纪念首日封,上海美术馆,上海 2001年,《吴大羽画展:中国油画开拓大师》,历史博物馆,台北,第50页 2003年,《上海油画雕塑院吴大羽》,上海教育出版社,上海,第89页 2006年,《吴大羽》,大未来画廊艺术有限公司,台北,第76页 2013年,《吴大羽—
文档编号:
art5258670034
估价 :
8,000,000-13,000,000 RMB 7,060,000-11,472,500 HKD
成交价 :
暂无
作者:
吴大羽
尺寸:
53×38cm
材质:
油彩 画布
形制:
暂无
拍卖日期:
2026-04-08 暂无
钤印:
暂无
专场:
亚洲二十世纪及当代艺术
拍卖会:
中国嘉德香港2026春季拍卖会 - [暂无]

拍品描述:

出版
1996年,《吴大羽1903-1988——中国新派绘画宗师》,大未来画廊出版,台北,第146至147页
1997年,吴大羽诞辰95周年纪念首日封,上海美术馆,上海
2001年,《吴大羽画展:中国油画开拓大师》,历史博物馆,台北,第50页
2003年,《上海油画雕塑院吴大羽》,上海教育出版社,上海,第89页
2006年,《吴大羽》,大未来画廊艺术有限公司,台北,第76页
2013年,《吴大羽——海派百年代表画家系列作品集》,上海书画出版社,上海,第130页
2015年,《吴大羽作品集》,人民美术出版社,北京,第109页
2020年,《飞羽掠天——吴大羽作品集》,商务印书馆,北京,第141页

展览
1996年1月13日至2月6日,「吴大羽师生展」,大未来画廊,台北
2001年3月9日至4月8日,「吴大羽画展」,历史博物馆,台北
2003年11月21日至12月10日,「吴大羽油画艺术回顾展暨纪念吴大羽100周年诞辰」,上海美术馆,上海
2021年3月20日至5月8日,「华人抽象开拓者——吴大羽个展」,耿画廊,台北

来源
台北大未来画廊
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

注:画背贴有台北耿画廊展览及台北大未来画廊之标签

万夫莫敌,力速沉飞量海天
吴大羽珍稀油画《谱韵(无题62) 》的天问回响

「且借啼笑来回着笔,
默染风光江山写变常,
忆自石斧劈开了长夜,
岁月煎熬动荡迷沧桑。
像一首动怀的壮歌,
等你惊世飞响亮,
无解了沸腾的晨光,
正待高唱进行曲,
无因何事默默泥万古,
闭眼云海翻天浪。」
——吴大羽
「究天人之际,通古今之变,成一家之言。」两千年前司马迁在《报任少卿书》中掷地有声地提出身为史学家的青云之志。两千年后,在斗室中「长耕于空漠」的吴大羽,以笔为犁,在中国现代艺术的荒原上开垦出绚烂的世界,字字恳切地写道「夺人所未悟,创人所未睹,行吾作业。宏观入微通心性,力速沉飞量海天。」
他是中国第一代旅法艺术家的先行者,是第一位走向抽象创作并获得重大成就「先驱中的先驱」,是二十世纪中国绘画史上当之无愧的奠基者与教育家,培育了日后名扬国际的「留法三剑客」——赵无极、吴冠中、朱德群,被尊称为「大师中的宗师」。1903年出生于江苏的吴大羽,原名吴待,1925年以朋字去两撇,取「道大无朋,感君相知」之意,定大羽之名。1922至1927年间负笈巴黎之时,他浸润于野兽派、立体主义及抽象表现主义的澎湃浪潮,却始终怀抱将现代艺术精神植根于东方沃土的宏愿。归国后,他应蔡元培、林风眠之邀,出任杭州艺专首届西画系主任,在此后十年间,以其「非凡的色彩」与「宏伟的创造力」,成为学院的旗帜,更凭藉超前的视野与胸襟,以独创的「意象油画」为中国美术的发展指引了新的方向。
为传无限意,度曲到人间:
谱韵系列精罕之作
而吴大羽的艺术,也是二十世纪中国知识分子在巨变时代中,坚持精神独立与文化自信的崇高典范。自1950年起,因艺术理念被斥为「形式主义」,他被迫离开教职,其后在漫长的政治运动中历经坎坷。尽管外部世界风雨如晦,其艺术生命却在晚年迎来最为澎湃的爆发期。1980年代,在物质匮乏的斗室中,吴大羽的创作达至纯熟与自由的巅峰,构建起以「势象、光色、韵调」为核心的完整美学体系,以一己之力,在中国现代抽象艺术史上书写下传奇之笔。
吴大羽一生创作谨严,加之战乱与动荡的损毁,其毕生存世的油画仅146件,在市场上一画难求。是次春拍,我们隆重呈现完成于1980年、属艺术家创作中别树一格的「谱韵」系列之《谱韵(无题62)》,为其以「究天人之际,通古今之变」的哲学视角,谱一曲「为传无限意,度曲到人间」的抽象交响,完美写就其「成一家之言」的至臻之作!作品首次呈现于拍卖市场,展览、出版历历,曾展于2001年台北历史博物馆的「吴大羽画展」、2003年上海美术馆举办的「吴大羽艺术回顾展暨纪念吴大羽100周年诞辰」,并被收录于7本权威着作中。而极为特别的是,在1997年吴大羽诞辰95周年之际,此作更被上海美术馆选作代表艺术家毕生美学成就的「纪念首日封」发行,足见此画备受认可的重要意义,代表性及珍稀性不言而喻。
斗室干坤:
倚窗开启的无垠心象
自1950年代蛰居上海石库门一间十平方米的阁楼起,吴大羽的物质世界虽然被压缩,但其精神天地却无垠拓展。其曾写下:「我以天地为画框,点染心胸。」这不仅是他的艺术宣言,更是他创作生活的真实写照。那间仅有一扇小窗开启的斗室,是他观察宇宙的了望塔。昼夜更迭、四季流转、风云变幻,皆透过这方寸之窗映入其眼帘,沉淀于其胸怀,最终点染成画布上的浩瀚心象。
《谱韵(无题62)》中,吴大羽摒弃繁复的色谱,以具东方雅韵、极致凝鍊的普鲁士蓝、铭黄与玄黑构筑起整个世界。大面积深邃的墨色和靛蓝在疾徐有度的笔触叠加中,呈现出从幽暗到微明的丰富层次,如具有深海之底、宇宙之大所蕴藏的无尽能量,既带着东方传统大写意的诗意,又具西方油彩的浓重与饱和,以摄人心魄的力量攫住观者。与之同时,亮黄的色彩犹如划破夜空的闪电,以灵动的点、线姿态于上方跃然而出。时而聚集成窗棂后透出的温暖光晕,时而散落为月华流照的星点,渗入空间的角落。明丽的青蓝、深邃的靛蓝与之同步并呈、点缀,宛如天光与夜色在窗棂上博弈的诗意定格。而中央那只向下俯冲的飞鸟,是掠过窗前留下的视觉残影,更道出艺术家心中对自由的向往!
米黄与米白在玄青中流转,黄与蓝在对比中迸发活力,调动起画面最基本的空间构型,进而形塑光与影的呼吸,显与隐的节奏。正如吴大羽所言「以韵噬象,蓄色成势」,在碰撞与交融中「蓄」出画面的内在张力。作品因而超越了西方的抽象形色表达,升华为精神心象的丰富表露。在极端的色彩限制中,创造了极致的自由;在狭小的物理空间内,描绘了无边的心灵宇宙。
观音奏彩:韵调成乐的空间交响
「绘画是空间的艺术。但我的绘画是时间驾驭空间,其结果仍是为了表现空间,所说的空间合唱,即绘画的音乐性——这是我追求的。」
——吴大羽
若说光色是《谱韵(无题62)》这曲交响的基调,那么对「韵」的体现,便是主旋律的灵魂所在。在画面左上,浮现一个极为耐人寻味的形体,它既有东方琵琶的十字琴头与圆润共鸣箱轮廓,又具西方大提琴的优雅曲线与支脚,是一件融汇东西的意象化乐器。吴大羽将之视为表达「旋律」的实体化象征,令听觉的通感转化为艺术的视觉语言,巧妙地以此点睛之笔引导对全画主调的美感欣赏。而纵观其毕生油画创作,此件《谱韵(无题62)》是唯一以具象化形态呈现乐器的画作,可谓卓绝而立、极为珍罕特出!
对吴大羽来说,音乐既是艺术的圭臬,也是生活的慰藉,是他长年隐居岁月里通往广阔精神世界的一扇「心灵之窗」。在他于1940年代致吴冠中的书信中,已将「势象」之美比拟乐曲:「像乐曲之传影到眼前,荡漾着无音响的韵致」。在《谱韵(无题62)》中,我们彷彿能「看见」声音:沉稳绵长的色块是低音的共鸣,一倾而泄的行笔是高昂的扫弦,短促劲疾的挥扫是清脆的轮指,激烈的构型碰撞则是华丽的交响!画面没有描绘任何具体的演奏场景,却通过形与色的组织,让观者耳畔似响起巴赫的《G大调第一号无伴奏大提琴组曲》、或刘德海演奏的琵琶曲《霸王卸甲》,在这方寸间合奏出诗意的空间,高度展现吴大羽所追求的「绘画的音乐性」。
逸姿腾影,动与势的共生开拓
而作为吴大羽美学的独创核心——「势象」,是他有别于西方抽象的东方回应与开拓。对此他阐释道:「示露到人眼目的,只能限于隐晦的『势象』,这『势象』之美,冰清玉洁,含着不具形质的重感。」画面中的形象并非静止的客体,而是融入了运动的「势」的能量体。
于是我们看到,在此作画面右下方,一个健硕的人体剪影正以沉稳而具爆发性的力量呈现。其姿态令人联想到古希腊雕塑《掷铁饼者》那蓄势待发的张力。吴大羽在1924年曾进入巴黎著名雕塑家布尔代勒(Antoine Bourdelle)工作室接受训练,对人体解剖学与内在力量有着深刻的理解。而他在此并未停留于古典再现,而是以具大写意性的有力线条精准下笔,将剎那间直觉感受的捕捉与迸发,如同中国书法之一笔落定,气息贯通,毫不迟疑。同时也引入高度概括的、近乎西方大家马蒂斯(Pierre Matisse)剪纸般纯粹的构型,对人体进行了抽象化的提炼。人物由外向内,随笔势由浓转淡,由湿转干,虚实相生,而骨肉立显,一气呵成。这个人体造形,正是因其「以感受的瞬间迸发,不计其命运」的创作笔法,所诞生出了一种无可比拟的生动与鲜活,继而超越了具体的运动瞬间,成为一种生命力量的象征,一种存在于空间中的「动势」本身,令「势」与「象」在笔触的舞动中达成永恒的拥抱!
一夫当关,天问一曲叩苍冥
「遂古之初,谁传道之?上下未形,何由考之?冥昭懵暗,谁能极之?冯翼惟象,何以识之?」
——屈原《天问》
而吴大羽不仅是一位画家,也是一位诗性哲人。其思想汪洋恣肆,兼具艺术家的灵秀和哲学家的智性。他曾言:「我没有一时一刻不把心灵安放在作学哲学推敲之中」。他主张「建设一元的形而上学」,推崇艺术的独立存在,亦尊崇科学,研究相对论和量子力学,具宏大的时空观,最终汇成我们眼前、画中那无尽的玄奇。
因此,纵使他深受西方野兽派与现代雕塑之启迪,《谱韵(无题62)》更深具东方视角的浪漫哲思,画中那影影绰绰、形骸奔突交织的「势象」,何尝不可谓一位远古上神的混沌身影?浓重笔触构筑的体魄,彷彿是开天辟地的盘古,正在将清浊未分的视觉空间奋力撑开,其动势中蕴含的无穷力量,又令人联想到治水的大禹、补天的女娲,以一夫当关的意志疏导着画面上光色洪流的走向。这个形象凝结了那些与天地搏斗、为文明奠基的始祖神祇所共有的开创性能量与勇气,一如吴大羽以「势象」语汇开拓东方现代抽象的决心和奋进。他有如战国诗人屈原在千古奇文《天问》中,以磅礴的气势连续发问,深入形色与空间的「如何可能」,集合音乐、自然、人生的美学表达,以昂首向天的姿态,谱写一曲「天问」,完成了对「我们从何处来?我们的精神何以栖居?」这一永恒命题的深沉回响。
他将「明月几时有,把酒问青天」的浪漫、「纵浪大化中,不喜亦不惧」的豁达、「大音自成曲,但奏无弦琴」的本真,皆汇聚于此作的谱韵之中, 在每一次深入灵魂的创作显影间,淬炼出人格的丰硕,在每一曲寂静的 奏鸣声里,于有限里吟诵着无限的生命颂歌,并静候着,以画中那份「把示寸衷,布须芥,指划去来」的势象之美,与古人相遇、与后世相知,并自此共鸣不息!