吴大羽 约1980年作 谱韵（无题62）

出版
1996年，《吴大羽1903-1988——中国新派绘画宗师》，大未来画廊出版，台北，第146至147页
1997年，吴大羽诞辰95周年纪念首日封，上海美术馆，上海
2001年，《吴大羽画展：中国油画开拓大师》，历史博物馆，台北，第50页
2003年，《上海油画雕塑院吴大羽》，上海教育出版社，上海，第89页
2006年，《吴大羽》，大未来画廊艺术有限公司，台北，第76页
2013年，《吴大羽——海派百年代表画家系列作品集》，上海书画出版社，上海，第130页
2015年，《吴大羽作品集》，人民美术出版社，北京，第109页
2020年，《飞羽掠天——吴大羽作品集》，商务印书馆，北京，第141页

展览
1996年1月13日至2月6日，「吴大羽师生展」，大未来画廊，台北
2001年3月9日至4月8日，「吴大羽画展」，历史博物馆，台北
2003年11月21日至12月10日，「吴大羽油画艺术回顾展暨纪念吴大羽100周年诞辰」，上海美术馆，上海
2021年3月20日至5月8日，「华人抽象开拓者——吴大羽个展」，耿画廊，台北

来源
台北大未来画廊
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

注：画背贴有台北耿画廊展览及台北大未来画廊之标签

万夫莫敌，力速沉飞量海天
吴大羽珍稀油画《谱韵（无题62） 》的天问回响

「且借啼笑来回着笔，
默染风光江山写变常，
忆自石斧劈开了长夜，
岁月煎熬动荡迷沧桑。
像一首动怀的壮歌，
等你惊世飞响亮，
无解了沸腾的晨光，
正待高唱进行曲，
无因何事默默泥万古，
闭眼云海翻天浪。」
——吴大羽
「究天人之际，通古今之变，成一家之言。」两千年前司马迁在《报任少卿书》中掷地有声地提出身为史学家的青云之志。两千年后，在斗室中「长耕于空漠」的吴大羽，以笔为犁，在中国现代艺术的荒原上开垦出绚烂的世界，字字恳切地写道「夺人所未悟，创人所未睹，行吾作业。宏观入微通心性，力速沉飞量海天。」
他是中国第一代旅法艺术家的先行者，是第一位走向抽象创作并获得重大成就「先驱中的先驱」，是二十世纪中国绘画史上当之无愧的奠基者与教育家，培育了日后名扬国际的「留法三剑客」——赵无极、吴冠中、朱德群，被尊称为「大师中的宗师」。1903年出生于江苏的吴大羽，原名吴待，1925年以朋字去两撇，取「道大无朋，感君相知」之意，定大羽之名。1922至1927年间负笈巴黎之时，他浸润于野兽派、立体主义及抽象表现主义的澎湃浪潮，却始终怀抱将现代艺术精神植根于东方沃土的宏愿。归国后，他应蔡元培、林风眠之邀，出任杭州艺专首届西画系主任，在此后十年间，以其「非凡的色彩」与「宏伟的创造力」，成为学院的旗帜，更凭藉超前的视野与胸襟，以独创的「意象油画」为中国美术的发展指引了新的方向。
为传无限意，度曲到人间：
谱韵系列精罕之作
而吴大羽的艺术，也是二十世纪中国知识分子在巨变时代中，坚持精神独立与文化自信的崇高典范。自1950年起，因艺术理念被斥为「形式主义」，他被迫离开教职，其后在漫长的政治运动中历经坎坷。尽管外部世界风雨如晦，其艺术生命却在晚年迎来最为澎湃的爆发期。1980年代，在物质匮乏的斗室中，吴大羽的创作达至纯熟与自由的巅峰，构建起以「势象、光色、韵调」为核心的完整美学体系，以一己之力，在中国现代抽象艺术史上书写下传奇之笔。
吴大羽一生创作谨严，加之战乱与动荡的损毁，其毕生存世的油画仅146件，在市场上一画难求。是次春拍，我们隆重呈现完成于1980年、属艺术家创作中别树一格的「谱韵」系列之《谱韵（无题62）》，为其以「究天人之际，通古今之变」的哲学视角，谱一曲「为传无限意，度曲到人间」的抽象交响，完美写就其「成一家之言」的至臻之作！作品首次呈现于拍卖市场，展览、出版历历，曾展于2001年台北历史博物馆的「吴大羽画展」、2003年上海美术馆举办的「吴大羽艺术回顾展暨纪念吴大羽100周年诞辰」，并被收录于7本权威着作中。而极为特别的是，在1997年吴大羽诞辰95周年之际，此作更被上海美术馆选作代表艺术家毕生美学成就的「纪念首日封」发行，足见此画备受认可的重要意义，代表性及珍稀性不言而喻。
斗室干坤：
倚窗开启的无垠心象
自1950年代蛰居上海石库门一间十平方米的阁楼起，吴大羽的物质世界虽然被压缩，但其精神天地却无垠拓展。其曾写下：「我以天地为画框，点染心胸。」这不仅是他的艺术宣言，更是他创作生活的真实写照。那间仅有一扇小窗开启的斗室，是他观察宇宙的了望塔。昼夜更迭、四季流转、风云变幻，皆透过这方寸之窗映入其眼帘，沉淀于其胸怀，最终点染成画布上的浩瀚心象。
《谱韵（无题62）》中，吴大羽摒弃繁复的色谱，以具东方雅韵、极致凝鍊的普鲁士蓝、铭黄与玄黑构筑起整个世界。大面积深邃的墨色和靛蓝在疾徐有度的笔触叠加中，呈现出从幽暗到微明的丰富层次，如具有深海之底、宇宙之大所蕴藏的无尽能量，既带着东方传统大写意的诗意，又具西方油彩的浓重与饱和，以摄人心魄的力量攫住观者。与之同时，亮黄的色彩犹如划破夜空的闪电，以灵动的点、线姿态于上方跃然而出。时而聚集成窗棂后透出的温暖光晕，时而散落为月华流照的星点，渗入空间的角落。明丽的青蓝、深邃的靛蓝与之同步并呈、点缀，宛如天光与夜色在窗棂上博弈的诗意定格。而中央那只向下俯冲的飞鸟，是掠过窗前留下的视觉残影，更道出艺术家心中对自由的向往！
米黄与米白在玄青中流转，黄与蓝在对比中迸发活力，调动起画面最基本的空间构型，进而形塑光与影的呼吸，显与隐的节奏。正如吴大羽所言「以韵噬象，蓄色成势」，在碰撞与交融中「蓄」出画面的内在张力。作品因而超越了西方的抽象形色表达，升华为精神心象的丰富表露。在极端的色彩限制中，创造了极致的自由；在狭小的物理空间内，描绘了无边的心灵宇宙。
观音奏彩：韵调成乐的空间交响
「绘画是空间的艺术。但我的绘画是时间驾驭空间，其结果仍是为了表现空间，所说的空间合唱，即绘画的音乐性——这是我追求的。」
——吴大羽
若说光色是《谱韵（无题62）》这曲交响的基调，那么对「韵」的体现，便是主旋律的灵魂所在。在画面左上，浮现一个极为耐人寻味的形体，它既有东方琵琶的十字琴头与圆润共鸣箱轮廓，又具西方大提琴的优雅曲线与支脚，是一件融汇东西的意象化乐器。吴大羽将之视为表达「旋律」的实体化象征，令听觉的通感转化为艺术的视觉语言，巧妙地以此点睛之笔引导对全画主调的美感欣赏。而纵观其毕生油画创作，此件《谱韵（无题62）》是唯一以具象化形态呈现乐器的画作，可谓卓绝而立、极为珍罕特出！
对吴大羽来说，音乐既是艺术的圭臬，也是生活的慰藉，是他长年隐居岁月里通往广阔精神世界的一扇「心灵之窗」。在他于1940年代致吴冠中的书信中，已将「势象」之美比拟乐曲：「像乐曲之传影到眼前，荡漾着无音响的韵致」。在《谱韵（无题62）》中，我们彷彿能「看见」声音：沉稳绵长的色块是低音的共鸣，一倾而泄的行笔是高昂的扫弦，短促劲疾的挥扫是清脆的轮指，激烈的构型碰撞则是华丽的交响！画面没有描绘任何具体的演奏场景，却通过形与色的组织，让观者耳畔似响起巴赫的《G大调第一号无伴奏大提琴组曲》、或刘德海演奏的琵琶曲《霸王卸甲》，在这方寸间合奏出诗意的空间，高度展现吴大羽所追求的「绘画的音乐性」。
逸姿腾影，动与势的共生开拓
而作为吴大羽美学的独创核心——「势象」，是他有别于西方抽象的东方回应与开拓。对此他阐释道：「示露到人眼目的，只能限于隐晦的『势象』，这『势象』之美，冰清玉洁，含着不具形质的重感。」画面中的形象并非静止的客体，而是融入了运动的「势」的能量体。
于是我们看到，在此作画面右下方，一个健硕的人体剪影正以沉稳而具爆发性的力量呈现。其姿态令人联想到古希腊雕塑《掷铁饼者》那蓄势待发的张力。吴大羽在1924年曾进入巴黎著名雕塑家布尔代勒（Antoine Bourdelle）工作室接受训练，对人体解剖学与内在力量有着深刻的理解。而他在此并未停留于古典再现，而是以具大写意性的有力线条精准下笔，将剎那间直觉感受的捕捉与迸发，如同中国书法之一笔落定，气息贯通，毫不迟疑。同时也引入高度概括的、近乎西方大家马蒂斯（Pierre Matisse）剪纸般纯粹的构型，对人体进行了抽象化的提炼。人物由外向内，随笔势由浓转淡，由湿转干，虚实相生，而骨肉立显，一气呵成。这个人体造形，正是因其「以感受的瞬间迸发，不计其命运」的创作笔法，所诞生出了一种无可比拟的生动与鲜活，继而超越了具体的运动瞬间，成为一种生命力量的象征，一种存在于空间中的「动势」本身，令「势」与「象」在笔触的舞动中达成永恒的拥抱！
一夫当关，天问一曲叩苍冥
「遂古之初，谁传道之？上下未形，何由考之？冥昭懵暗，谁能极之？冯翼惟象，何以识之？」
——屈原《天问》
而吴大羽不仅是一位画家，也是一位诗性哲人。其思想汪洋恣肆，兼具艺术家的灵秀和哲学家的智性。他曾言：「我没有一时一刻不把心灵安放在作学哲学推敲之中」。他主张「建设一元的形而上学」，推崇艺术的独立存在，亦尊崇科学，研究相对论和量子力学，具宏大的时空观，最终汇成我们眼前、画中那无尽的玄奇。
因此，纵使他深受西方野兽派与现代雕塑之启迪，《谱韵（无题62）》更深具东方视角的浪漫哲思，画中那影影绰绰、形骸奔突交织的「势象」，何尝不可谓一位远古上神的混沌身影？浓重笔触构筑的体魄，彷彿是开天辟地的盘古，正在将清浊未分的视觉空间奋力撑开，其动势中蕴含的无穷力量，又令人联想到治水的大禹、补天的女娲，以一夫当关的意志疏导着画面上光色洪流的走向。这个形象凝结了那些与天地搏斗、为文明奠基的始祖神祇所共有的开创性能量与勇气，一如吴大羽以「势象」语汇开拓东方现代抽象的决心和奋进。他有如战国诗人屈原在千古奇文《天问》中，以磅礴的气势连续发问，深入形色与空间的「如何可能」，集合音乐、自然、人生的美学表达，以昂首向天的姿态，谱写一曲「天问」，完成了对「我们从何处来？我们的精神何以栖居？」这一永恒命题的深沉回响。
他将「明月几时有，把酒问青天」的浪漫、「纵浪大化中，不喜亦不惧」的豁达、「大音自成曲，但奏无弦琴」的本真，皆汇聚于此作的谱韵之中， 在每一次深入灵魂的创作显影间，淬炼出人格的丰硕，在每一曲寂静的 奏鸣声里，于有限里吟诵着无限的生命颂歌，并静候着，以画中那份「把示寸衷，布须芥，指划去来」的势象之美，与古人相遇、与后世相知，并自此共鸣不息！