丁衍庸 1978年作 一串明珠夜有光

款识
一串明珠夜有光 平等先生法家正 拙 丁衍庸 艺术家钤印（右侧）
艺术家钤印（左下）

出版
2003年，《意象之美：丁衍庸的绘画艺术》，历史博物馆，台北，第258页
2008年，《丁衍庸赤子情怀》，一叶出版社有限公司，香港，第38至40页

展览
2003年8月5日至9月21日，「意象之美：丁衍庸的绘画艺术」，历史博物馆，台北
2009年3月12日至26日，「丁衍庸赤子情怀回顾展暨许月白心月艺术」，中华世纪坛世界艺术博物馆，北京

来源
马来西亚华商许平等旧藏
香港艺术家许月白旧藏
亚洲私人收藏

注：拿督许平等为马来西亚华人商业巨贾，曾任马来西亚中华总商会会长、槟州华人大会堂主席等要职
许月白生于新加坡，婚后定居香港，1977年师从丁衍庸习画，为知名画家及诗人。其于2009年3月在北京中华世纪坛举办「丁衍庸赤子情怀回顾展暨许月白心月艺术」联展，以纪念恩师

腕底干坤，
妙笔绘心
丁衍庸的墨意天趣
「30多年前，丁衍庸已是国画传统技法和西方油画的领军人物。时至今日，他是最后一位国画大师。」
——比利时著名汉学家、评论家里克曼斯（Pierre Ryckmans）
现代艺术巨擘丁衍庸早年立下「以艺术救国」的雄心壮志，1921年考入东京美术学校，在学期间，他广泛接触欧洲蓬勃兴起的现代主义思潮，尤对印象派与野兽派情有独锺，为其艺术奠定了奔放不羁的基调。归国后，他积极开展艺术活动并投身教育事业，与林风眠、关良并称「广东三杰」。而作为洋画运动的骁将，他却始终未曾割舍东方文化的精髓，特别推崇以八大山人为代表的大写意水墨，以及古代篆刻、雕塑的苍莽力量，尤其在博大精深的「线条」上潜心研究，终回归至原始艺术的天然和生机，开展出自我创新的艺术语言，在水墨、油画乃至书法、篆刻上皆具创新及建树。其水墨不仅保留了中国画线条的韵味，更融入野兽派夸张的造型、绚烂的色彩，以现代精神为传统赋能，跳脱古人窠臼而自领风骚。其水墨功力在晚年的60至70年代抵臻巅峰，被比利时著名艺评家里克曼斯赞誉为「最后一位国画大师」，为后世带来深远影响。
是次拍卖荣幸呈现5件丁公晚年达炉火纯青大境的精彩创作：其中展历显赫、出版丰富的《一串明珠夜有光》（拍品编号41）为拍场首现，此为丁公学生暨艺术家许月白旧藏，更为其「紫藤」主题作品拍场可见最大尺幅者，珍稀与重要性不言而喻。而以墨色绘就的《荷塘鸳鸯》（拍品编号43）、《觅食图》（拍品编号42）、《牡丹蚨蝶》（拍品编号45）、《兰花鸟石图》（拍品编号44）则分别体现丁公在花鸟、虫蝶、草木、动物等多元题材上的高深功力、及拙中见雅、妙趣横生的艺术风范！
绚若明珠辉耀，璀璨生机毕现
「艺术是人类思想、智慧最高的表现。」
——丁衍庸
《一串明珠夜有光》为丁衍庸赠予马来西亚华人商业巨贾许平等拿督（Koh Pen Ting）的礼物，作品曾现身2003年台北历史博物馆举办的丁衍庸大型回顾展，及2009年北京中华世纪坛丁公作品展，来源有序。其以自然界生机勃勃、丰富的紫藤、蝴蝶、蜜蜂为主题，展现飘逸灵动与质朴童真交织的妙趣。
画作采横幅构图若意欲将天宽地阔尽收束其中，其间见他以柔和的淡墨大毫描绘出紫藤蜿蜒柔软的枝蔓，加以细致柔韧的中锋墨线勾勒出小巧玲珑的花与叶。片片花瓣垂挂如小铃铛般散发乐音及幽香，又似百来只蝴蝶攒聚在一起，振翅欲飞，生机毕现！花上点染绚丽的红、温暖的黄、梦幻的蓝紫色彩，形成冷暖对比，又互相过渡交融，如晶莹剔透、映射美酒夜光杯的一串串水晶葡萄，闪耀着如明珠一般的辉光。
在这栩栩如生的紫藤花串之上，翩翩飞舞的两只蝴蝶色彩明丽、姿态自由，其细腻华美的刻画与铃兰的清雅写意形成对比，而在构图上又互为延伸。恍惚间，蝴蝶似从铃兰花形中幻化而生、翩迁起舞，二者消弭了动静之间的界限，引人踏入庄周梦蝶的幻境。而花藤之下的一群蜜蜂则以简练的柠黄及墨色点染圆滚滚的身体，灰色的两点彩绘趣味性地象征其嗡嗡震动的翅膀，令人忍俊不禁。牠们身形小巧却充满活力，似在花间采蜜，增添了画面的生机。全画在浓淡、动静之间取得平衡，既有传统花卉画的清幽意境，又具备光华璀璨、大胆绚烂的用色，更融入丁衍庸特有的幽默与童心，不啻为上乘精品。
蝶舞翩迁，牡丹香魂
「丁氏于蜻蜓、蝴蝶、螳螂、蜜蜂、甲虫等都写得很传神，尤其是蝴蝶，他用焦、湿、浓、淡的墨色，就能把蝶翼、蝶身不同的质感与纹理表现无遗。」
——香港大学饶宗颐学术馆名誉副馆长邓伟雄
另一件《牡丹蚨蝶》同样绘以蝴蝶，却仅以墨色勾勒，即将繁复的蝶翅生动地展露：浓墨染出蝶翼尾部华美的黑色斑点，而中部纤细的纹理则以细笔描绘，张弛有度。而在巨石之前，见以白描的劲道笔法勾勒出一朵傲然绽放的牡丹，及含苞待放的花蕾，交相辉映。既具牡丹国色天香、雍容华贵的特质，又显文人墨笔的简约素雅，体现了中国传统水墨「以少胜多」、「以虚带实」的美学精神。画面下方润泽的墨色则转换为没骨法画出丛丛叶片，为全画奠定视觉稳定性，显示丁公对笔墨韵律的深刻掌握，及对多种技法的信手拈来，好不精妙!
荷花水禽，意趣蓬勃
而丁衍庸自27岁起便对八大山人、石涛、牛石慧等名家情有独锺，1949年赴香港定居后，尽管生活拮据，仍省吃俭用、不惜重金四处求购前人墨宝，常常独居陋室之中废寝忘食地欣赏和练习。而八大山人笔意奇绝的风范尤其得见于禽鸟怪石。在丁公的《荷塘鸳鸯》中，足见他对八大的青睐及自我转化。画中荷叶以泼墨渲染，加以细笔浓墨勾出荷花、莲蓬有力的线条骨骼，浓淡交错下蓬勃的生命力毕现。莲蓬之下，以枯笔画出两块古拙石头的苍劲外形，其上并立着两只鸳鸯，羽毛以简练而富有浓淡变化的线条勾画，憨态可掬、姿态安然，使画面更具生趣，与荷花的素雅形成对比。水禽以眼望天，见八大遗风，而丁公又别有心思地将左鸟脖颈前伸、而右鸟后缩，造成一张一弛的叙事张力，如爱侣之间的琴瑟和鸣、相互对话，充满拟人的趣味，百看不厌。作品淋漓尽致地体现了「墨分五色」的极致运用、在动静的交错之间取得雅俗共赏的平衡和极简，及有别于八大，乃至超越八大的妙境。
奇石兰草，雅逸高洁
「丁衍庸笔下的兰花，只有张大千所写荷花，足堪媲美。」
——邓伟雄
而同样以山石禽鸟为主题的《兰花鸟石图》更突显石头造型的奇绝。画面中一座顶天立地、造型奇异的怪石化身主角，其上半部夸张化地放大，如云朵一般膨胀、浮动，而下半则极致缩小至立锥，产生强大的戏剧对比。而丁公勾勒巨石的淡墨用笔较之于八大更简，如画出一朵无忧无虑的云朵在天地中悠游。
石旁见艺术家极为喜爱的兰草，其以浓墨挥就的流畅线条勾勒出柔韧的叶片，它们有些谦逊地垂下身姿、有些不屈不挠地仰天而歌，尽显「花中君子」的气节。而其间则以淡色湿墨画出极简的花朵、未盛开的蓓蕾，浓妆淡抹、相得益彰。而石上停栖着一只小鸟，寥寥几笔间即勾勒出其柔软的尾羽，以及将头部埋在胸前的可爱睡姿，造型简约却神态生动。整幅作品在奇石的宏伟壮阔、兰花的仙风道骨，与小鸟的安详恬静之间形成巧妙的合呜。
比起八大之作的冷傲和孤寂，丁公的二件鸟石图处处透露着逍遥自在的豁达和童真意趣。反映出其满怀赤子之心，他将生活中的风霜坎坷化作对艺术的纯然热爱和由衷奉献，令人感念！
仓禀殷实，松柏延年
「他画的松鼠，眼睛是带表情的。」
——《大公报》
而格外具有趣味性的《觅食图》以一颗老松为主体，团团枯墨在极简的妙笔皴擦之中，即展现老松枝干粗壮、饱经风霜磨砺而百折不挠的特点。其上，丁公换取细笔画出如烟花般向八方射出的松针，将老树新枝的生命活力跃然纸上。而枝头的松鼠则以夸张化笔法放大，团团浓墨恰到好处地渲染出其毛发蓬松、尾巴柔软硕大的特征。松鼠面部神态灵动俏皮，一双大眼警敏地望向周遭，活灵活现地诠释其机敏活泼，充满童趣。
「岁寒，然后知松柏之后凋也」，丁公笔下的老松树皮粗砺而枝干弯折，带着时光的沧桑韵味。而松鼠在枝头辛勤劳动、搬运松子，为冬日做储备，象征勤奋和收获。在古意与新生中共构出庄重中见和谐的氛围，让观者在欣赏苍松的劲道坚韧时，也能感受生灵的灵巧与生命力，见其创作达至圆融洗练的至臻境界。
如国学大师饶宗颐所言，丁衍庸之作「水墨酣饱，奇趣横生」，纵观其毕生创作历程，他不取西洋画之皮毛、亦不随古人亦步亦趋，笔墨之间所透现的是纯然的豪情万丈和潇洒不羁的生活态度。跨越近半世纪，此番生动的作品全方面地展现其丰富多彩、兼具纯真童趣和高雅逸趣的水墨大境，如传世古玉，历久而弥坚，必为识者之珍。