薛松 2007年作 写生

款识
薛松（右下）
写生 薛松 Xue Song 2007（画背）

展览
2013年2月21日至3月29日，「薛松收藏展」，琢璞艺术中心，高雄

来源
高雄琢璞艺术中心
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

高松出众木，伴我向天涯
薛松的精神写照
「我常思索如何将传统文化与当代艺术融合，让作品传达出现代人的内在体验和情感。」
—薛松
2025年深圳市当代艺术与城市规划馆举行了薛松大型回顾展，大获好评与讨论。回顾薛松成长的七八十年代，恰逢中国改革开放、而1979年「星星美展」的举行、1982年沃荷（Andy Warhol）访华、及1985年的「八五新潮」都强而有力地推动了当代艺术在中国的萌芽和茁壮发展，也启发了年轻的薛松走向创作之路。1988年甫从上海戏剧学院舞台美术系毕业的他，踌躇满志，但在1990至1991年其工作室却两度遭逢大火。然而正如浴火重生的松树一般，其艺术人生并未因此消磨，反而愈发强大。他更以此契机开创了独特的创作手法—以「焚烧」印刷品残片为底色、以融合颜料与灰烬独门特制的「松烟墨」为笔墨，再将这些元素拼贴重组于画布之上，形成「破坏后的重生」、「消解后的重构」。其作跨越东西文化，探讨历史记忆与当下现实、呈现强烈的戏剧张力，使他成为中国当代最具辨识度的艺术家之一。作品广获波士顿美术馆、中国美术馆、上海美术馆、香港M+博物馆、尤伦斯艺术基金会、比尔盖兹艺术基金会、卡地亚艺术基金会、可口可乐公司亚太总部、瑞银集团（UBS）等海内外重要机构收藏。
是次春拍呈现两件奠定其国际艺术地位的「第三时期」（1993-2018年）之代表作，该时期之创作臻至圆熟，以拼贴绘画为手法，聚焦现代化高速发展时代下，人们独特的内心情感、以及对传统与当下关系的洞察与思考，广受海内外藏家追捧。
以笔写心，坚韧的青松之志
1965年出生于坐拥黄山迎客松的安徽，薛松自小与松树结下不解之缘，除其名含「松」字，其历经挫折而不屈不挠的经历也正契合松树的品质，而松也正为其创作中屡次绘画的经典元素。以松树为主角的《写生》（拍品编号 60）将背光的深黝树影极致放大，宛如一道闪电划破天空。松树枝干光秃，彷彿历经山火的洗礼；然而张扬的枝条却如鹰爪般奋力伸展，孤傲地屹立昂扬。它静静凝望着脚下那位正接受老师指导、专注写生的学子，形成一种人与自然彼此守望的深刻意象。作品背景则以中国传统书画中，诸多文人墨客所留下的松树形象拼贴而成，形成一幅奇异的「蒙太奇山水」，带领观者跨越整个中国书画的画松历史，营造出古今交响的戏剧性共鸣。
松树的孤高与张扬，正如艺术家在时代洪流中坚持自我的姿态；层层叠叠的墨松拼贴，则象征文脉的延绵不绝。薛松在此将传统精神与当代语言紧密结合，形成一种既有历史厚度、又充满时代张力的艺术表达，使《写生》不仅是一幅风景画，更成为一种精神的图腾。他藉自然之形传递细腻情感：将松树这一象征其艺术、乃至人生的精神符号，与创作者笔耕不辍的勤奋身影并置，自喻性地展现出他对艺术数十年如一日的坚持，以及永葆长青的热烈信仰！
对话弘仁，人文山水的当代转译
在薛松的创作中，历史与当下总是以一种神奇的方式交织，《与弘仁对话》（拍品编号61）正是此精神的鲜明体现，它不仅是对山水的再现，更是一场跨越时空的对话。薛松以同样生于安徽、「清初四僧」之一的弘仁为精神坐标，将古代文人山水的意境转化为当代视觉语言。画面中，他用独门的「松烟墨」浓重落笔，以具弘仁风骨的笔意画出古朴的小亭、顽强屹立在石壁的松树、陡峭奇绝的山崖、及远景迷蒙的岛影，若指涉对弘仁那飘然世外的境界之向往。
而画面中，古典山水的结构与鲜艷的天蓝、粉红、黄色等现代色彩产生戏剧性张力，既保留了传统的骨架，又注入了当代的气息。山水的形象呼唤着古典文人的宁静与超然，但鲜亮的色彩与强烈的线条彰显着属于当代的重构。而以书法字形拼贴而成的天空则形成超现实的景象，其以时空的错位与重叠激越出艺术的火花，并藉此提问：传统如何在今天被理解？文化如何在断裂与延续之间找到新的生命？他的对话，不只是与弘仁的对话，更是与当代观者的对话。娓娓道出：文化不是静止的古老遗产，而是一种可持续的交流；传统不是被供奉的标本，而是可被重新理解、重新激活的精神资源，引人深思。