石虎 1980年作 藏女图

款识
庚申秋赴西藏得此 石虎写 艺术家钤印（左中）

来源
高雄琢璞艺术中心
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

附：高雄琢璞艺术中心开立之艺术家亲签作品証书

古老又前卫
的诗性空间
石虎的神觉大境
「虎择布而画笔韵，制纸而求密肌，皆不囿世存之法。虎信中华文化属未来文化。」
—石虎
一生不懈地追求由传统中新创的石虎，以强烈的中华文化自觉与诗性语言，在水墨、油画、书法等多重领域开拓出创作蹊径，在艺坛留下浓墨重彩的传奇。他1960年入读浙江美术学院，接受严格的写实主义训练，但很快便追求突破传统框架，转向更具表现力的创作方式。而在1970年代末至1980年代初，他代表中国出访非洲，后将其见闻汇为《非洲写生》一书，轰动一时。随后深入西藏、河西走廊等地，高原的苍茫与原始的生命力彻底重塑了他的艺术视野，使他转向深沉、粗砺而充满内在张力的表现方式。他拒绝被归类，既不迎合传统文人画的雅逸，亦不盲从西方现代主义的逻辑，而是将民俗艺术、远古石窟壁画等灵启融入自身创作，试图从中国传统文化中汲取灵感，同时加以个人哲思与当代语境，创造出一种既古老又前卫的视觉诗学。
1990年代，石虎开启最负盛名的「重彩画」创作，先后在北京、港、澳、新加坡、迈阿密等地展览。1996年并被朱德群及一众海外名家推举就任「世界华人艺术家协会」主席。而晚年他则选择隐居山林，创作不歇，其作品不仅是对笔墨的试炼，更是对中华文明本源的一次次叩问与重构。是次拍卖荣幸呈现石虎三帧跨越近四十载的精彩创作，一展其毕生追求的「神觉」大境。
雪域凝神，天人合一
「由于我出生在农村的缘故，以至于我一辈子都喜欢农村。我年轻的时候到过山西、陕北…到过西藏、青海⋯所到之处都是偏远的山寨乡村，那时候没有开发，那时候的人也很纯朴，这种漫长的岁月深深地影响了我，以至于我在后来的创作中充满着他们的心蕴，他们的原始生命力梦幻般地注入我的灵魂。」
—石虎
《藏女图》（拍品编号64）创作于1980年代初期，正值其创作从写实主义转向表现与象征性的关键转折期。因《非洲写生》出版而轰动艺坛的他并未沉醉于阶段性成就，反而马不停蹄地继续探访祖国的大江南北，寻找艺术灵启。而在被誉为「世界屋脊」的西藏雪域圣地，石虎不仅被壮丽的自然风光所震撼，更被藏族人民纯朴而坚韧的精神深深打动。
《藏女图》中，一位藏族女子端坐其间，身披暖和的藏袍，头饰简朴却庄重。她面容沉静、目光深邃内敛，投来神性一瞥，彷彿凝视着远方的雪山，又似在倾听内心的声音。画中展现石虎开始脱离苏式美术教育的规则，他并未以纯然写实的笔法进行刻画，而是以浓淡相宜的淡色晕染人体，以粗犷有力的金石线条勾勒出骨骼，并将浓墨枯笔与大胆的留白结合，营造出一种既真实又超然的氛围，简约而富有张力。静谧安坐的藏女与背景的山峦融为一体，体现了东方哲学中「天人合一」的宇宙观。作品不仅是对藏族女性形象的礼赞，更是石虎对民族精神的致敬。
九龙蟠宇，万象归心
「人类的历史最接近艺术本质的就是原始艺术，全世界的原始艺术奠定了世界的现代主义。」
—石虎
创作于1994年的《九龙图》（拍品编号66）以强烈的视觉冲击力与深邃的文化内涵，展现了艺术家对中国艺术寻根溯源的探索，及对传统文化的当代新创。画面以红、蓝、黄三原色画出九条形态各异的龙盘旋交织，围绕着中心的圆形符号，构成一幅既神秘又壮阔的摄人图像。石虎以层层叠加的油彩塑造出斑驳古老的肌理，令人联想到中国古代壁画与民间信仰中的神秘视像。
龙自古以来为帝王的象征，「九龙」寓意「九五至尊」，亦蕴含吉祥、护佑与辟邪之意，常见于宫廷与重要的礼制建筑之中，如山西大同、北京故宫等地都有九龙壁留存。而石虎的「九龙」则在帝王象征的概念上继续拓展、追溯，更贴近于如汉代高古壁画中那更为原始的野性和神性。画中九条龙强健有力的躯体盘旋在一起，有的张口怒吼、有的盘踞吞吐，彼此纠缠、角力，彷彿威严的守护神。而画面中心的圆形图案，若太阳或巨轮，象征着时间、命运与宇宙秩序。它既是九龙围绕的核心，也是整幅画的视觉与精神焦点，暗示着「道」的运行、「天命」的轮回。展现石虎对超现实、自然、社会与个人命运之关系的叩问和哲思。
瑰丽繁花，色妍生香
「石虎的艺术风格深刻体现了『化虚为实』的艺术理念，他以极具表现力的画面语言，形化了『无形』之中的生命气息。」
—浙江大学教授王小松
2013年石虎隐居岭南河源，设「摩诘草堂」，告别尘世喧嚣，专心致志地投身创作，在延续「重彩」的同时，更加从心所欲、不拘于形地塑造抽象性的形象。以东方的审美情趣解构立体、抽象及后现代主义，抵达其艺术历程的又一高峰。
完成于2018年的重彩《花研图》（拍品编号65）以丰富的色彩与拙中见细的线条构成一个既抽象又充满象征意味的境地。画中，粉紫的花朵和带有松石绿彩的叶片点缀在金黄的枝蔓之上，这些遒劲的枝蔓如神经脉络穿插于整幅画面，形成一种具视觉趣味的网状结构。背景由斑驳的灰绿、粉红与黄色块多层次叠加，似苍茫的古墙，又似山石肌理，营造出一种历史的沧桑与时间的痕迹。而隐约中浮现婴儿的背影、女子的面庞、以及相互依偎而生的人群，她们与从长满青苔的岩壁之间生出的花枝联结在一起，正如血脉亲情的具象化，予人沧海桑田，对于历史风流人物的怀想。
此作创生于石虎晚年圆熟的艺术大境。此时其作进入一种更具内省与诗意的境界，不仅仅是对自然的礼赞，更是一场对人类彼此关照、记忆与灵性深切互联、共鸣的美好祈愿静地。它邀请观者放慢脚步，在繁复的线条与色彩中寻找属于自己的「花之真谛」—随着四季变迁、万物更迭，生命本身那不可言说的韵律与光辉却亘古长存！