王玉平 1991年作 麦地

款识
1991 王玉平（右下）王玉平 《麦地》（画背）

出版
1993年，《王玉平的画册》，中华文物艺术研究室，台北，第85页

来源
亚洲私人收藏

麦浪滚滚，安我乐土
王玉平的乡土守望
「王玉平的画像风过水面一样好看，一样自然，一样神秘。」
——中央美院教授戴士和
1991年，对于在中国历史博物馆参于「新生代艺术展」的王玉平而言，是创作风格蜕变的关键节点。彼时，他甫于1988年在中国美术馆举办个展，亦从中央美院毕业后留校任教，初露锋芒之际，开始逐渐摆脱纯粹的德国表现主义影响，探寻属于自己的「在地性」语汇。此后，其作陆续亮相威尼斯双年展、中国油画展、上海双年展等重要展事，他也就此成为90年代中国「新表现主义」绘画的重要代表，以极具个人特质的造型语汇传达出一种内向式的精神底蕴。完成于1991年的《麦地》，兼具其早期表现主义的张力，亦透过一种文学性般的叙事，将平凡的乡土景物，提炼为承载集体记忆的精神象征。
寓崎岖于平淡
如果说梵高（Vincent Van Gogh）的麦田承载着人类征服自然循环的努力，米勒（Jean-François Millet）的麦田歌咏着土地的庄严与农民的虔敬，那么王玉平笔下的《麦地》，则更接近于中国乡土的苍茫与达观，以及人民「乐土乐土，爰得我所」那安土重迁的眷恋。这片麦地，既是实存的风景，更是心灵的投射。
受文学家汪曾祺「寓崎岖于平淡」风格的启发，王玉平在《麦地》中的表现手法上亦是如此。画面并非全然是麦田金灿灿的丰饶，而是在其中蕴含了一种带有温度的、彷彿经北方秋阳晾晒后的暖黄、一种秋收后的静穆。落笔松快却扎实沉稳，色彩浓郁又富有张力，并非德国新表现主义那种焦灼的、对抗性的大地肌理，而是掺杂了东方式的书写性，如同隶书之蚕头雁尾，既有土地的厚重，又有生命的舒展。
平凡生命的不凡之色
而画面中心，那用寥寥之笔勾勒出的一对农人身影，简约却满载生命力，他们好似相顾对语，在麦浪声里诉说着丰年。背景处远山的青翠、村落的红墙、树影的婆娑，皆扎根在这方朴素的土地上，通过艺术家纯真之眼的观察与感受，以一种简练而富有节奏的笔触自然地呈现出来，展现出一种内敛的表现力和明朗的诗意，让观者在平凡的景象中感受到不平凡的深切情感。
于王玉平而言，画麦地，正是在描绘一个正在消逝的精神原乡，和对故土的守望。90年代初的中国，城市化浪潮刚刚兴起，乡土正以前所未有的速度瓦解。王玉平在彼时选择画麦地，诚然是一种深情的回眸。一如其同时代的作家刘震云写于1991年的《故乡天下黄花》、贾平凹1993年的《废都》，那留在麦地里的絮语，才是我们最为寻常的人间。