李真 2004年作 仙境寻幽

出版：(不同尺寸版本)
《李真– 虚空中的能量：第52 届威尼斯双年展》，亚洲艺术中心，2007年，P. 166-167
《李真：中国美术馆个展– 寻找精神的空间》，亚洲艺术中心，P.2008年，106-107
《李真–798 神魄个展》，亚洲艺术中心，2008年，P.44
《李真–大气︰台湾大型雕塑首展》，亚洲艺术中心，2012年，P.45
《古往今来–李真》，亚洲艺术中心，2019年，P.170

限量8件
展览：(不同尺寸版本)
「虚空中的能量：第52届威尼斯双年展」，威尼斯双年展，意大利，2007年6月8日至11月21日2008年4月29日-5月11日
「李真：中国美术馆个展– 寻找精神的空间」，中国美术馆，北京，2008年4月29日至5月11日

云端的游戏：《仙境寻幽》与诗意的转折
如果说《大士》完成了神圣的「人间化」，那么《仙境寻幽》则进一步将人间的仙人「童心化」。此作诞生于2004年，正是李真从「虚空中的能量」过渡到「大气神游」的关键时刻。在这件作品中，我们看到一位体态丰盈的仙人，神情间却带着孩子探索世界的好奇与纯真。他彷佛正要踏入一片未经世俗沾染的山水，脚步轻盈得不像铜质铸造，倒像随时会御风而 起。这种「重」的物质与「轻」的意境之间的辩证，正是李真技法的高明之处，他将墨黑色的铜质经由特殊雾面处理，吸收了大量环境光，使雕塑既沉稳内敛，又透出一种飘然出世的灵动。面容是温润的银、身体作雾面墨色、足下的山水云气则为赭墨相间纹理，不同的质感与颜色，表现出丰富的视觉感受层次，耐人寻味。值得注意的是，亚洲艺术中心的学术文献曾指出，《 仙境寻幽》已埋下了日后「青烟」系 列的伏笔。这意味着此作不仅是「大气神游」的代表，更在李真的创作脉络中扮演着承先启后的关键角色――它预示了艺术家对于「云烟」元素更极致的探索，那种将实体虚化、 将物质精神化的美学追求，在此已见端倪。从美学层面而论，此作体现了李真在西方与东方统一上的卓越成就。雕塑的体量塑造反映了他娴熟的西方雕塑语言，但整体意境却深深植根于东方哲学，老庄的「游」、道家的 「气」、禅宗的「空」，皆在此交融为一。这不只是形式上的创新，更是文化主体性的彰显：在全面西化的当代艺术潮流中，李真选择回归自身文化，融合再造，开创了一条属于东方的抽象表现之路。