韩美林 己未（1979年）作 母子图 镜心

题识：己未年秋，美林作。
钤印：美林快意、肖形印

说明：
1.2025年4月28日，本拍品经画家本人确认为真迹；
2.附画家本人鉴定记录复印件一份。

韩美林作品
HAN
MEILIN
从生活中来 到生活中去
1936年暮冬，韩美林出生于山东济南。年画、剪纸、灯彩、陶塑与木刻，这些来自本土的民间视觉经验，构成了他最初的艺术养分。幼年习字时，他接触颜体书法，逐渐形成“把字当作画”的理解，线条本身即是生命，这一观念成为他一生艺术语言的根基。
1955年，韩美林考入中央美术学院。那是中国现代美术迅速生长的年代，齐白石、徐悲鸿、吴作人、李可染、庞薰琹等艺术家共同构成了一个既扎根传统、又面向现代的学术现场。1970年代后期，在经历了时代动荡后，韩美林重新拿起画笔，并发起了后来影响深远的“艺术大篷车”。他带着纸张与画笔，走进乡村、矿区与边疆，与民间艺人同吃同住，研究剪纸、刺绣、陶塑等民间艺术形态，持续数十年。他始终相信，艺术若不能被人民理解与使用，便失去了根基。他不觉得自己有多伟大，他说，“我血管里流着的都是民间的血，我是陕北老奶奶的接班人。”
1979年，他在中国美术馆举办个人画展；之后，其作品在美国多地巡展。他独特的“刷水画法”逐渐为公众所熟知。此后数十年，他的创作横跨绘画、雕塑、陶瓷、邮票、公共标志与城市雕塑。从中国国际航空公司的“凤凰”标志，到2008年北京奥运会的“福娃”形象，他参与塑造的，始终是属于公共记忆的视觉符号。联合国教科文组织曾授予他“和平艺术家”的称号，表彰其在文化领域的长期贡献。
进入新世纪后，韩美林并未选择将作品集中于个人收藏或市场体系，而是陆续在杭州、北京、银川、宜兴、济南捐建并成立多座艺术馆，将近万件作品捐赠给国家，永久回馈社会。
他的人生长度，横跨中国近现代史多次断裂与重启的创作实践，以及始终与公共生活保持高度关联的艺术路径，使他成为当代中国文化中极为罕见、难以被替代的存在。
近年来，陆续举办了“韩美林八十大展”“韩美林天书艺术故宫展”，并先后在深圳、合肥、济南、哈尔滨、广州、成都陆续举办“韩美林艺术展”，在北京、深圳、海口、青岛、哈尔滨陆续举办“韩美林生肖艺术展”，这些持续的大规模展览显示出国内公众与学术界对韩美林艺术的高度关注与长期的热情。
同样，韩美林的艺术也广受国际机构、艺术界与公众关注，成为中国文化走向世界的重要范例。2016年，“韩美林全球巡展”在国家博物馆发布，秉持“致敬文艺复兴，履职文化担当，回归民族之根”的理念，先后走进威尼斯、北京、巴黎、列支敦士登、首尔、曼谷等地。
如今，90岁的韩美林依旧每天出现在北京通州的工作室中。画室里堆满纸张、手稿与未完成的作品，窗外四季更迭，他的创作却一刻未曾停歇。
韩美林从未刻意成为“艺术史中的人物”。他只是不断地画，不断地走向人民，又不断地回到生活。在这个意义上，他的艺术并不属于某一个时代，而属于生命本身。
——节选自《ARTnews》中文版专访《韩美林：奔腾不息的艺术生命》