陈佩秋 红叶小鸟 镜心

【款识】陈佩秋写于海上巨鹿园。
【钤印】长年（白文）

【说明】
1.经谢定玮先生鉴定为真迹并附合影照片；
2.2026年5月11日经谢稚柳、陈佩秋之子谢定琨先生鉴定为真迹并附真迹证书。

【作者简介】陈佩秋，字健碧，号乂之，斋名秋兰室、高花阁、截玉轩，河南南阳人。现为中国美协会员、上海美协理事、西泠印社理事、上海中国画院画师。海上著名画家。

按语：此幅为海派名家陈佩秋于巨鹿园所作花鸟精品，尽显其工写相融的艺术造诣。画面中，虬曲枝干以浓墨写出，笔力苍劲；红叶以朱砂与墨色晕染，浓淡相生，艳而不俗。石上小鸟用工笔细绘，羽毛纤毫毕现，神态恬静，与背景淡绿竹影相映成趣。
画家取法两宋院体花鸟，又融写意笔墨与现代色彩意趣，背景以淡彩晕染出朦胧意境，营造出静谧雅致的秋日氛围。题款与印章古朴规整，与画面浑然一体，尽显海派书画的秀逸格调，是陈佩秋工笔花鸟风格的典型佳作。

当代赵管 并肩称雄
——谢稚柳、陈佩秋绘画艺术
谢稚柳、陈佩秋二位先生是享誉海内外的海派名家，画坛著名的神仙眷侣。他们夫妇因艺术而结缘，为了共同的理想与追求，在艺术创作的艰途中相互扶持共同坚守，携手走过了几十个春秋。在艺术上，他们既面貌迥异，又互有关联，以绘画艺术论，他们无论人物、山水、花卉、重彩工笔、泼墨写意，皆能入古出新，别具匠心，在 20 世纪下半叶的中国画坛旗鼓相当并肩称雄，被誉为“当代赵管”。
绘事之外，他们又通晓画史画论，对中国书画的鉴定也独具慧眼。他们把借鉴之道看作是艺术实践的一个重要环节。常年累月地亲近大量古代经典书画作品，并试图通过对各家各派的技法获取及风格的认知，进而为书画鉴定带来物证依据。同时，他们又精通诗律，常在书画联璧之余，歌赋唱和，文采风流非时辈所能迄及。
谢稚柳是集书画、收藏、鉴定、史论、诗文等多方面成就于一身的全能型画家。早年的绘画初学明代画家陈洪绶，多工笔细写，富丽堂皇，作品精严生动，形神兼备，后由此上溯至宋代绘画，画风也为之一变，继而又着力五代的董源、巨然，下行至元明清诸家。28 岁时所作的《山茶》参加全国第二届美展。31 岁任于右任秘书，33 岁时应张大千之邀赴敦煌研究壁画，敦煌考察归来后，画风发生了较大的改变，绘画艺术也与日俱增。晚年潜心研究徐熙的落墨法，画风再次发生了大的改变，山水花鸟画由工笔细写转向豪放写意，色彩由淡雅转向浓烈，作品呈现出浓郁的浪漫格调。
谢稚柳出生于书香世家，从小就对绘画有浓厚的兴趣，闲暇时，他浏览了大量的古代书画作品，在不断学习的过程中，他意识到作为一名画家，只会画几笔是远远不够的，还必须读更多的书并且深入研究画史和画论。谢稚柳的绘画虽没有经过名师传授，走的是一条自学成才之路，但他的绘画成就是多方面的，人物、道释、山水、鞍马、畜兽、花鸟各种题材无所不能；细笔、粗笔、设色、水墨、青绿、白描，各种画法，无所不精。
多年的文化浸染他身上有着显著的传统文人气质。这种气质流于笔端，呈现出的是一派潇洒出尘、醇厚清奇的气象，这也是世传家学的谢稚柳，为许多世人所不及的地方。谢稚柳对于艺术的追求，代表了近现代画坛重现宋元乃至晋唐绘画辉煌的一种思潮。而在画师唐宋、水墨与丹青并重上与谢稚柳一脉相承，并将此道继续发扬光大的是他的夫人陈佩秋。
陈佩秋是 20 世纪末“海上画派”杰出的女画家，当今中国画坛出入于宋元传统并树立创新风格的老一代杰出的艺术家。她的绘画既有女画家特有的清婉娟秀之特色，又不乏清俊峭拔之气度，她把中国绘画的传统技法与现实生活结合起来，在花鸟、山水，诗书画等方面成就斐然。
陈佩秋的绘画最初传承两宋及元人，双钩花鸟直入宋人堂奥；中期醉心于八大山人，工写兼备；同时，她对生活深入观察，进行大量写生，将宋人画法融入自己的创作。陈佩秋不仅具有深厚的创作能力，在历代名作的临摹上也花了大量的精力，这不仅帮助了她的创作，更使她通过心摹手追获得了对不同的时代、流派、画家笔墨风格的感性认识，水到渠成地促成了她的鉴定。陈佩秋的花鸟、山水画作品既有宋人的遒劲艳丽，又有明清文人画的墨韵雅致，同时又融西方印象派诸家色彩之绚烂。她的“工笔写意”画作品，融宋画的空灵坚实与明清文人画的墨韵精华于一炉，画风浓丽秀美、格调委婉含蓄。细笔青绿山水，吸收西画光、色的表现技巧，作品别开生面，颇受好评。
谢稚柳、陈佩秋两位国画大师既是人生的伴侣，也是艺术的知音。谢稚柳一生都在努力作画，婚后的陈佩秋也依然笔耕不辍，专心绘画。从艺术上看，他们个性鲜明，谢稚柳的绘画是传统的，陈佩秋的绘画具有革新精神；从艺术成就看，他们各有特色，但他们在绘画、鉴定等多方面所取得的成就是卓越的，产生的影响是巨大的，他们被称为画坛双璧。
正所谓：
千古贤伉俪，同为诗画人
当年管赵故，如今谢陈情