周春芽 2009年作 春绯映翠

签 名：2009 周春芽 Zhou Chunya

出 版：
《缘起·绿狗：当代艺术家周春芽与藏家的故事》，中诚国际艺术股份有限公司，2022年，P131

展 览：
缘起·绿狗：当代艺术家周春芽与藏家的故事，中诚艺术，台北，2022年

税
此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系本公司书画部工作人员。

「我喜欢生命旺盛的东西。当时在成都市郊的桃花山看桃花时，满山遍野的粉红色，让我感到原始生命力量的律动。我就开始构思 《桃花》系列作品。花卉是中国绘画的传统题材。而我描绘的桃花是人类与生俱来的原始欲望，在一种流动的色彩情绪中放纵着真诚而本能的幻想，我的绘画不是现实的实证，也不喜欢婉转的隐寓和深沉的象征，我喜欢把那些掩藏在我们内心最底层而又最本质的东西干净利落地导引出来，画画就是过瘾！」
—周春芽

周春芽，1955年生于重庆，毕业于四川美术学院，曾赴德国进修，是国内新表现主义代表画家。他脱离写实描摹的创作定式，创作生涯形成绿狗、桃花、太湖石三大经典系列，把西方表现技法和传统文人山水意境相融，笔触张扬奔放，色彩大胆浓烈。
2005年周春芽春游龙泉山，随即被漫山遍野怒放如潮的山桃花所震撼，并由此开启了“桃花”系列的创作。在这一久负盛名的系列中，他以桃花为载体，将色彩、肌理、质感和造型的探索推至全新的阶段，同时更为这一传统的文人画题赋予了强烈的当代意味——在他的笔下，“桃花”成为了人性本能欲望的载体，在色彩的恣情纵意中展现原始生命力量的律动。正如其所言：“我的绘画不是现实的实证，也不喜欢婉转的隐喻和深沉的象征，我喜欢把那些掩藏在我们内心最底层而又最本质的东西干净利落地导引出来。”
相较于同系列其它作品，创作于2009年的《春绯映翠》并不强调情绪或欲望的爆发，反而显现出一种少见的含蓄与娇俏气质。画家将全部焦点都集中于桃花本身的形态与神韵，呈现出一种近乎虔诚的自然崇拜，从而在整个“桃花系列”中独树一帜。从“桃花”系列的创作脉络来看，《春绯映翠》正处于该系列走向成熟的关键节点，既保留了早期作品中对生命力的直觉捕捉，又预示了后期对于形式与情境的理性把握。在这一阶段中，周春芽逐渐完成了油画语言的在地性转化，将德国新表现主义的强烈笔触与中国传统文人画的意境追求完美结合，因此作堪称承前启后的作品。
《春绯映翠》的空间布局极为巧妙，为典型的“近岸远河”两段式布局，形成由近及远的画面纵深。近景处桃花朵朵悄然绽放，远景中青草、桃林延伸至岸边，前后排布疏密有致，繁简相宜，既强调了透视法则，又暗合宋代院体花鸟画的“折枝”传统。画面中，周春芽运用了厚涂、刮擦、泼洒等多种技法来塑造不同的画面元素——枝干饱满遒劲如行草，花瓣灵动妩媚如信手涂抹，河流、天空氤氲流淌如水墨留白，最终在绯红、藤黄、湖蓝、翠绿的相互碰撞中的绽放出明媚的春日意象，在笔触的恣意挥洒中流淌着文人意气的自由与从容。
从画题来看，“春绯”无疑预示着生命之炽烈，而“映翠”则暗指自然之静谧，二者共同交织出对“生之欢愉”与“物之永恒”的双重礼赞。在《春绯映翠》中，周春芽不再聚焦于个体命运或历史创伤，而是转向对自然本体的沉思，将桃花从***符号升华为一种超越性的生命图腾，最终直指“以心观物”的文人精神——非为描摹自然，却是借自然抒写心灵的澄明与丰盈。