贾蔼力 2019-2020年作 蒙托克的假日

签 名：JAL

展 览：
燃烧，高古轩，纽约，美国，2019年

「我想尝试创作一个有趣的视觉模型，内容是有关我在纽约期间所有的所见所思。比如博物馆中的古代艺术，极简主义和波普艺术以及街头涂鸦。它们都是现成的、具有启发性的材料。通常，当这个思考过程中的各种材料开始建立一种新的联系时，其中的逻辑链就会产生一次空隙。这个过程通常需要3到4年。我经常把绘画视为一种对视觉进行思考和感知的过程。
通常，随着信息得到识别后，我在矩形画框内构建起的图像会不断地确立和颠覆。这里面进行的是每个原型的感知校正和重建，而且它经常返回到视觉表象最突出的一面特征。这就是我近年来的工作方式。」
—贾蔼力

贾蔼力，1979年生于辽宁丹东，毕业于鲁迅美术学院油画系，是高古轩画廊代理的中国70后领军艺术家。其艺术风格融合写实主义肌理与表现主义狂野笔触，善用巨幅画布构建多维度废墟场景，“防毒面具人”为标志性符号，作品充满工业文明衰败的冷峻诗意与末世感，深刻反思现代化进程中的人性与精神困境。重要个展包括：莽原（上海油罐艺术中心，上海，2021年）；燃烧（高古轩，纽约，2019年）；早安，世界（OCAT，深圳，2010年），以及第54届威尼斯双年展、东京森美术馆“宇宙与艺术”等国际展事。作品被美国国家画廊、古根海姆美术馆、西班牙马拉加当代艺术中心、新加坡美术馆等机构收藏。

尽管贾蔼力总是反复强调他的画中意象产生于直觉，并不会在构思一件作品之前考虑其叙事性，但他对于形象尤其是历史意象的选取，却总是让我们深深地着迷。虽然画家希望观看者尽量克制这种图解的兴趣，但图像或者说语汇本身却总是带来关于历史语境和某种意识形态的联想。
2017年，贾蔼力开启了与高古轩的合作，并在纽约建立了工作室。随后，他开始不断往返于中美两地，而蒙托克很大可能即是在纽约的日子里走进了贾蔼力的视线。有趣的是，两百多年前，恰恰是一群美国画家推动了现代历史题材进入到“历史绘画”这一崇高领域，而随后的法国大革命更将其进一步塑造为西方美术史上的全新浪潮——彼时彼刻，整个西方社会都处于一种自信的亢奋中，自认为一个伟大的新纪元正在发生，一切当代事件都与古希腊、罗马典故一样值得描绘，正如阿尔卑斯山下的拿破仑和浴缸中的马拉可以被赋予荷拉斯兄弟一般的荣誉。
站在这件巨幅的《蒙托克的假日》前，贾蔼力和两个多世纪前的韦斯特、科普利、大卫一样，把抽象的历史还原为可以被当下所感知的经验片段，但他对于绘画以及肉身经验的理解却又和前者截然不同——贾蔼力之所以成为中国当代具象绘画的旗帜，之所以在高古轩的展厅中征服了无数刁钻的纽约客，正是因为他并不满足于古典意义上的写实风格与简单的视错觉。贾蔼力喜欢用“涂抹”这个词形容绘画，在最近十年旺盛的创作状态中，他对色彩的突破性转向使得这种随心所欲的涂抹成为了一种充满诗意与才华的宣示。与此同时，画面中交错纵横的复杂结构又与流动的色彩不断碰撞相互侵蚀，具象与抽象的边界悄然溶解，最终构建出一个充满张力与微妙平衡的“视觉—心理”场域。
对于贾蔼力而言，他并不在意观者是否会以历史学家的眼光来审视这个穿着***的男人以及他背后复杂晦暗的欧洲殖民史，他的意图是制造一种悬而未决的观看——画面左侧那个疑似背身的白色小人、右侧远景中的父与子、黑洞里现身的小动物、还有那颗直冲云霄的蓝色异形（这是艺术家对另一件作品，创作于2010年的《无题》的变形和回扣）和这个貌似手持长铳的***一起构成了贾蔼力式的狂想。在这个异想世界里，那个脍炙人口的、以冷战为背景的都市传说“蒙托克计划”里的一切：时空穿越、超能力甚至是外星智慧，都得到了诗意的实现。然而，英雄一般的人物形象却并没有被安稳地放置进确切的轮廓线和明暗对比中。相反，画面的运动感和激荡的氛围不禁让人联想起德拉克洛瓦笔下的法国大革命——古典式的确信悄然褪去，理想主义的宏图已然幻灭。
在《蒙克托的假日》中，贾蔼力透过谜团一般的图像与狂风骤雨式的视觉风暴，叩问着每一个观看者的内心：我们必须为历史的作为、意识形态的裹挟以及现代生活所滋生的麻木而深省吗？我们必须承认现代性的雄心已经把这个世界拖进了虚无与暴力的泥潭中，无法自拔了吗？艺术家并未给出答案，只留下悬而未决的失落。