丁衍庸 1967年作 仕女肖像与虎头

签名：丁庸 羊三月

出版：《丁衍庸油画全集》P217，立青文教基金会，2020年。

展览：“丁衍庸近作展”，博雅艺术公司，香港，中国，1973年。
说明：原藏家购自香港博雅艺术公司。
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丁衍庸这幅1967年创作的《仕女与虎头》，虽借用了马蒂斯标志性的纯色平涂、粗线勾形的现代框架，内里却是彻骨的东方文人意趣。热烈浓烈的朱红底色奔放张扬，取野兽派大胆用色之形，勾勒眉眼、身形的线条却摒弃柔媚婉转，转而借鉴篆隶金石笔法，顿挫苍劲、朴拙刚硬；仕女面容清峭内敛，神情沉静孤淡，全无西式仕女的悠然娇媚，暗合八大山人留白写意里的清冷孤傲。画家更突破性地将自用虎形肖形印、金文篆刻纹样熔铸于人物胸前，把篆刻刀意、古文字符号嵌入油画肌理，让西式肖像载体承载起中式金石文脉与自我精神标识。

仕女与虎头正中白地勾勒的虎头形象，本源就是丁衍庸自用虎形肖形金文印，也就是早年乳名“丁虎”对应的篆刻符号；画面里零散穿插的简约篆字线条，分别取自他闲章羊 三月、名号印丁庸的金文结构。
早年他研习野兽派油画，造型偏重色块奔放表达；后期深耕商周金文、战国肖形古玺之后，不再单纯照搬西方现代派抽象造型，把自身篆刻里的象形图腾、金文篆籀提炼成简约线性符号，直接植入油画构图。
虎头不单是装饰纹样，既是自身字号的隐喻寄托，又是上古青铜兽面、肖形印的金石美学提炼；零散金文小字脱离单独印章载体，化作画面笔墨元素，把篆刻里线条、结构、虚实布白完整转化成油画视觉语言，实现篆刻金石审美向西画作品的跨界融合。

丁衍庸1976年创作的《画中画》也出现了用金文书写的“羊”字及“三月”，这种神秘的超现实主义趣味，我们能直接在青铜器拓片里找到源头，后期他更多采用古篆及肖形印，包括标志性的《仕女与虎头》植入的肖形图案—虎头。

旷代一丁

他是媒体的宠儿。20世纪20年代，其实是中国洋画运动前夜，某种程度上是被大家忽略了，这个时段当红的艺术家，在现代美术发展中的影响力，我认为也是被低估的。
1926年，丁衍庸从日本回国，距今正好一百年。一百年前，他到上海，一下成为媒体的宠儿。26年到27年，平均一年他办两场展览持续四五年。他性格极其豪爽，十分善于“出镜”“出风头”，《良友杂志》《上海画报》《东方杂志》《小说月报》对他的展会、作品都跟风报道，这也展示出他丰富的师承关系和人脉极广的朋友圈。画中人物虽然是女性，西湖风景、或者静物，却结合野兽派画风，这种明快，强烈，单纯，原始的趣味，直接给20世纪的中国，确立了一种“现代”的艺术美感。他告诉大上海乃至告诉中国人，什么叫摩登什么叫现代。这种大胆足以把当时拘谨的观众惊倒。他是20世纪上海文化生态的宠儿，只有像他这样的艺术家，能在精英艺术和大众艺术之间搭起沟通的桥梁。
他是全能的梦想家，他的梦想格局很大，他所付出的努力，完全是在一种“文化自觉”意识的召唤下的。他去日本时就明确说，是“抱着好好地画西洋画，回国从事美术教育，服务于国家民族”而去的。二三十年代，留学生陆续回国，分成东洋和西洋两派。丁衍庸在日本，是处于大正时代（1912-1926）的后期，正好那些留学欧洲的日本画家回到日本。1922年，为促进日法交流，日本举办了首届“法兰西现代展览会”，借此机会，留学的丁衍庸直接看到了塞尚、马蒂斯、高更等大师的真迹。尤其是马蒂斯，成为丁衍庸下功夫的对象。
丁衍庸的偶像，是怎么从马蒂斯变到八大的呢？1928 年，广州市政府筹建广州博物院，我们知道广东画坛影响最大的应该是“二高一陈”，高剑父、高奇峰、陈树人。但政府却对丁衍庸委以重任，筹委会把他名字列第一位，负责征集古今中外美术文物。
这一时期，丁衍庸得以有机会全面接触中国书画、金石篆刻，开始搜集历代书画、金石、文物，尤其偏重明末清初的八大山人及古代玺印。他的征集能力特别强，思路特别清晰，格局特别大，他在广州市博物院成立半个月的报告中，就提出美术部征集分三步走，第一步花三个月征集我国当代名家作品，第二步征集我国古代作品，第三部征集东方诸国、欧洲诸国作品。征集能力之强，以至于广州市政府曾经由有意把美术部独立出来成立广州美术馆。这就是格局！
所以我们说，丁衍庸一生完全是在一中“文化自觉”意识的召唤下。他回归国画之后，明确说，八大是最伟大的、革命性的、创造性的爱国画家。他认为，三百年前的八大山人，就已经“奠定现代艺术精神的基础”。这，就是他回归传统之后，告诉自己，什么是真正的摩登精神。
我们也可以看到，后期的水墨写意人物，完全打破了东方与西方、古与今的界限，题材包罗万象，道家、佛家戏曲、四大名著、鬼怪、市井以及时装人物、裸体男女甚至西部牛仔等，莫不入画。