许江 世纪之弈－机器之网

签名： XJ 1996

出版：第二十四届圣保罗国际双年展： 许江，中华民众共和国文化部协助发行，1998年，第页24。
在抽象与具象之间-四十年的艺术对话，大未来画廊出版，1998年，第页32。
当代油画精品集—许江，山东美术出版社，2000年，第10页。
当代艺术与本士文化：许江，福建美术出版社，2002，第70页。

展览：第二十四届圣保罗国际双年展，圣保罗，巴西，1998年。
在抽象与具象之间： 赵无极，许江，陈国强三人画展，大未来画廊，台北，1998年。
抽象中国 — 台北预展，大未来画廊，台北，2007年。
City to City，大未来画廊，台北，2007年
许江1955年出生于福建，现为中国美术家协会副主席、浙江省文联主席、浙江省美术家协会主席、中国美术学院院长。许多年来，许江致力于中国当代文化的建设。国际著名的《艺术评论》（Art Review）杂志将他评选为当代“国际艺坛最具影响力的100位人士”之一。作为学院派的画家，他长期担任上海国际双年展的艺委会主任，积极参与当代艺术的各种重大展览组织与策划；他曾出版了《一米的守望》、《视觉那城》等一系列文集，对当代艺术与文化症候做出分析研究。身为中国美术学院院长的许江，明确提出当代文化境遇下“多元互动、和而不同”的学术思想。
学者之外，画家才是其根本的身份。许江他不断努力探索与尝试，通过深刻的文化思考形成独特绘画取向、又通过自己的绘画实践解决文化认识问题，在绘画中抵达当代文化的通境。多年来，他关注和思考世界当代艺术的发展动态，同时潜心研修中国传统文化。他的艺术创作，包括绘画与写作，是艺术精神在技术时代的一次次突围，也是对当代大众消费文化的深刻反思。他的作品通过气势恢宏的格局、大跨度的时空建构造就了强烈而凝重的历史知觉，锻造出精神强者的视觉意志，蕴涵着丰富的文化内涵。
许江的艺术
作为改革时代成长起来的一代艺术家的代表，许江具有强烈的文化使命感、艺理兼重的精神，以及与改革开放同行共进的激情。他自觉承担着当代中国艺坛严肃审慎的文化思考和视觉积累，探寻中国自身的艺术史方向。从他身上，可以看到艺术家个人道路与时代、社会发展相交叠的印记。
一个世纪以来，中西文化的碰撞是始终横亘在中国现代文化建构中的一个大课题，许江的艺术之路可以被视为对此问题的一种解答。1980年代末，许江留学德国，在此期间，他进行了大量的跨媒体试验，体验了观念艺术的多种形态。然而在此后的数年中，他的身上却呈现出一种双重的回归：在思想上是从西方艺术学问向中国传统学养的回归，就作品而言是从跨媒体的形态试验向绘画直观表达的回归。如他本人所说，这一历程是“精神远游者的返乡”。
许江的创作形态从空间回到架上，由观念重返绘画，向人们展现了一部个人的回溯的艺术史。这种“回返”式的艺术旅程，为中国当代绘画揭示出一个新的发展空间，也为当代艺术研究提供了一个独特而深刻的案例。许江的作品主要有三大系列：《世纪之弈》、《历史的风景》、《远望》，此次泓盛推出的这件《世纪之弈—机器之网》就是第一系列中的非常重要的一件作品。
许江的《世纪之弈》（Lot111）
现代性的废墟《世纪之弈》系列开始于上个世纪90年代初，许江以历史思索的角度，借用中国传统文化资源，以棋局为想象和表现的平台。这一系列是许江艺术创作中最具有符号性的作品。狭小短暂而变幻莫测的棋局，在中国文化中往往成为历史沧桑的象征：“累话三朝事，重看一局棋”。《世纪之弈》让观众从棋盘上凝固的动势中，想象曾经发生过的争斗与激动。许江以迅疾的笔触汇聚成史诗般的景象，向人们呈现了文明背后的历史力量，也蕴涵了集体记忆的沉淀。这一批作品可以说是画家穿透时间的远望所发掘出的一系列宏大历史的隐喻，也是当代中国艺术界少有的对于现代性的反思之作。为此，艺术史家巫鸿将其称为“中国第一个废墟画家”。在这组作品中，空间媒体和综合材料的使用逐渐缩减，弈棋的主题从装置形态隐退到画面构造和象征元素之中。
作品《世纪之弈 — 机器之网》让观众从棋盘上凝固的动势中，想象曾经发生过的工业革命的激荡。这件作品可以说是画家穿透时间的远望所发掘出的一个宏大历史的隐喻，也是当代中国艺术界少有的对于现代性的反思之作。