邵岩 源 镜心

钤印：邵岩 （朱文）

在传统书法里面，汉字是书法的重要表现对象，某单元内所包含的元素一线的质感和运动，空间分割等难以拆借和组合。因此它有限的变动性极易形成预期的共识和群体模式。而模式又只能在特定的范围内变动，导致新模式飘忽不定，时而像古人某处，时而与今人相撞，结果众多的作者以十分相似的面貌出现，极大地限制了个性的发展和汉字表现力的张扬。
在汉字艺术黑白世界中，清晰与模糊，具体与抽象，线性与块面，单纯与丰富，方正与圆润，稳定与变化，这种矛盾的弥合从未在其它艺术门类中如此直接，尖锐地凸现出来，这注定了书未能仅仅依靠才情或是功力一次性书写将无法渡到它的彼岸，它要求作者注重从自然界万事万物的变化中从世界美术诸多视觉元素中抽取“类”的规律和法则，并具备高度把握矛盾的互动，又要以不息的热情进行鲜活的创造。
汉字艺术的创作理念，一定是建立在空间观念的转换上，从对汉字单元空间结构的关注到作品所有的空间，艺术作品的形式本身就是内容，艺术作品的任何表现形式都来源于形式（康定斯基语）。
流字艺术是一种在书法与非书法之间所做的努力，书法已不再是固有的模式中的书法，而是以它一个又一个的否定价值，来实现它在视觉图像中的使命。
汉字艺术不是某种创作法则，也不可能被套上一个固定模式。汉字艺术是一种流动的变化着的“存在”，是从已知转向未知，从过去转向未来的艺术实践，不断地否定是汉字艺术创作的精神实质，汉字艺术要求书法走出“象牙之塔”，从回避社会转向关注社会。歌德曾说过：“人是一个整体，一个多方面的内在的联系着的各种能力的统一体，艺术作品必须向这个整体说话，必须适应人这个丰富的统一体，这种单纯的杂多。”
美国著名学者苏珊·桑塔格也说：“艺术结构与生命结构具有相似之处，这使艺术品成为一种生命的形式。”
汉字的每一个字都是一件完整的抽象的构成品，汉字艺术应该给人以新生命的启示，汉字艺术必然是富有生命感的创造，是更具有现代意义上的艺术形式。
汉字艺术就是对流字符号——这个最中国，最东方，且流传几千年最能体现东方人才智的核心文化元素，通过艺术家的创造去关注当下的生存状态和人文精神。
艺术的中心课题是风格，风格是艺术家的生命线，风格又不独是新颖和脱出旧有规范的“一种样式”，它必须是艺术家不同生存期的生命物化，是艺术家传播“高雅”和传递视觉信息的管道，当然精神的价值一定不是以量的多少，域的宽窄来衡量，否则创造活动就不能结出硕果。
古人云：“不蹈故常，反经合道，始可永传”。有历史感，文化感的艺术，应该是与“人”——“人类”相结合的。