黎雄才 1990年作 松溪泊舟 立轴

款识：养辉先生嘱，庚午初春写于广州，雄才时年八十又二
钤印：雄才之鉥（白）


注：上款为黄养辉（ 1911-2001），艺术理论家，书画艺术家，担任徐悲鸿秘书长达20年，徐悲鸿得意弟子。1929年起任国立美术院校讲师、教授，曾任南京大学教授、江苏国画院画师。
黎雄才在山水一门上的努力，成就了他的“黎家山水”。“黎家山水”多指黎雄才在山水方面的风格。然而，“黎家”一词还含有更广泛的意义。一篇谈及黎雄才门人的文章中，作者以“黎家门下”来形容的他的追随者。而黎老无论对其门人抑或后辈画家从来都是循循善导、“道之以德”（《论语·为政》）。一次，吾等曾代表广州市美术家协会到黎老家中拜年，倾听了黎老对我们的教导，受益至今。最后，黎老欣然赠吾等一自书对联，时刻勉励着我们在寂寞艺途艰苦独行。黎老把毕生的精力献给艺术，又把艺术留给后人，他留下的应该是一种气度、一抹神采、一股风骨、一缕画魂。“风流文采磨不尽，水墨自与诗争妍。”（宋·苏轼），黎雄才先生的艺术之树长青。
“黎家山水”画继承宋元画的写实功力，将岭南画进一步发扬光大，他的创作源于生活，笔墨追随时代形成典型而又清新的个人风格，观其作品使人感受到气韵生动，回味无穷。他的艺术成就。在构图上，主题突出，作品中的松树皆放在显要位置，棵棵苍松，或生机勃勃，郁郁葱葱；或顶风傲雪，意态高华；或长于悬崖，坚挺不拔；或参差错出，千姿百态。在用墨用色上，以墨和青绿为主色。在用笔和写意上，以宋代山水技法、岭南画派技法、融合中西绘画技巧和对大自然感悟为根本，大胆创新，追求个性，追求创意。他的作品，气势恢弘，主题突出，松、石、水描绘得与众不同，三种物体质感效果突出，创立了被画坛美誉的“黎家山水”。
他的山水画饮誉海内外，独树一帜，荡气回肠，品位高雅，情趣盎然，用笔、用墨更让画坛同仁赞不绝口，每幅作品气势宏大，用笔飘逸，焦墨的运用栩栩如生。其挥写之青山绿水，气势清旷绝俗，千峰竞秀，烟云氤氲，瞩目咫尺，意在千里。而他在山水画中之松，饮誉中外。他的山水画是意境深邃的纯艺术珍品。他创造的艺术高峰，令世人瞩目。他对中国画，尤其对中国山水画的探索和实践是前无古人的。他在教学中常对学生说：师承古法，不能抛开前人搞国画，师承古法，不能古而不发，发展绘画艺术，要讲纯艺术，写画的艺术是甚么？就是用文房四宝加国画颜料表达作者要表达的物象质感和意趣，画甚么要似甚么，似是似特征，和摄影照片有区别，国画要有国画的韵味，要反映出宣纸、毛笔、水、墨和颜料等绘画材料所产生的特殊效果，给人以艺术感染力。